Am Descoperit Talentul Vibrant Și Viziunea Unică A Lui Bruno Taut, Arhitectul Modernist Premiere Al Germaniei, Care Unește Orașul Cu Mediul Rural.

Starea Germaniei la începutul secolului al XX-lea nu a fost diferită. Catastrofa Marelui Război între anii 1914-1918 a adus suferințele și distrugerile fără precedent populațiilor din Europa și, în special în cercurile artistului, un sentiment de deziluzie într-o epocă de industrializare grea și conflicte sociale. În consecință, mulți au sugerat nevoia de a reevalua ordinea socială, artiștii fiind în prim-planul unor asemenea cereri de schimbare, generând noi moduri de exprimare prin artă și arhitectură. În aceste condiții, mișcarea modernistă a început să se contureze, iar Europa a devenit un punct de plecare pentru idei noi.

Hufeisensiedlung door doors | Bruno Taut a fost doar una dintre multele figuri artistice influente care cauta o schimbare autentica. Privind în Anglia, o mare parte din idealismul său utopic a venit din interesul său pentru mișcarea Garden City condusă de Sir Ebenezer Howard. Conceptul de planificare urbană a căutat să găsească un echilibru între peisajele urbane și rurale, iar Taut a fost foarte atras de posibilitatea creării unor astfel de comunități. El a studiat cu nerăbdare ideile de coexistență și autosuficiență pașnică și a încurajat dorința de a modela societățile verzi care au integrat sistemele urbane durabile din punct de vedere economic cu abundența ruralului.

După terminarea studiilor la Baugewerkschule și lucrul cu numeroși arhitecți, Taut a început să dezvolte în mod independent structuri care nu numai că erau inovatoare din punct de vedere arhitectural, ci și în conformitate cu aceste teorii utopice. Împreună cu contemporanii săi, Taut a experimentat tehnologii noi și materiale precum sticlă și oțel. În 1914, a terminat ceea ce el a numit "micul său templu al frumuseții", Pavilionul de sticlă construit pentru expoziția din Köln Werkbund, prezentând modul în care sticla ar putea fi manipulată într-un material de construcție practic. Domul de sticlă, sub forma unei prisme, reprezenta o structură geometrică complexă, care nu numai că era uimitoare, ci și funcțională. Într-adevăr, transformând o astfel de substanță vizuală frumoasă într-o structură solidă, viziunea utopică a lui Taut a reușit într-o oarecare măsură - frumusețea și scopul, la fel ca natura și urbanul, s-au adunat în cele din urmă.

Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons

În urma construirii Pavilionului de sticlă, Taut a câștigat repede o reputație pentru posedarea viziunii moderniste sterlinene. În 1917, a publicat o colecție de desene de basm, sub denumirea de "Alpine Architektur", care conținea 30 de plăci care descriu un oraș în Alpi. Viziunea avea un univers perfect structurat, clădirile ajungând mai înalte și mai înalte în cerul iluminat. Aici, Taut a creat orașe în continuă expansiune care au contrazis constrângerile arhitecturale tradiționale. Desenele reprezentau un fel de anarhie pașnică și, deși o viziune idealizată a viitoarelor societăți, exemplifică dorința comună contemporană de a se desprinde de restricțiile impuse de societate.

Firește, astfel de viziuni nu au fost întemeiate în realitate și în timp, Taut și-a îndreptat atenția asupra crizei locuințelor pe propriul său prag. După finalizarea proiectelor de locuințe de bază din Magdeburg, sa întors spre Berlin. În Berlin, el a devenit președintele Arbeitsrat für Kunst în 1918, unde a continuat să susțină modele bazate pe teorii ale vieții simple. La acea vreme, capitala a fost cea mai mare metropola din lume după New York și Londra, iar cu revoluția industrială, populația sa ridicat la 4,5 milioane până în 1920. Această creștere rapidă a dus la o calitate caldă a vieții și, ca răspuns, Taut a cerut guvernului să sprijine noi proiecte de locuințe care vizează asigurarea unor locuințe îmbunătățite și la prețuri accesibile pentru persoanele cu venituri reduse.

Pavilion de interior din sticlă | © WikiCommons

Taut a impins continuu schemele subvenționate pentru a răspunde cerințelor populației suferinde, în special în zonele de clasă muncitoare din Kreuzberg și Neukölln. În 1924, după ce a fost numit arhitect-șef al GEHAG (cooperativă pentru economisire și construire de locuințe) și colaborând cu contemporanii Walter Gropius și Martin Wagner, Taut a început să lucreze la ceea ce este acum cunoscut sub numele de cele șase clădiri de locuințe moderniste din Berlin. Combinând noi abordări în ceea ce privește planificarea, stilul și designul grădinii, astăzi ele rămân unele dintre exemplele cele mai recunoscute ale locuințelor sociale moderniste și ale reformei inovatoare în construcții.

Primul proiect, Hufeisensiedling, a fost construit între anii 1925 și 1993 situat în cartierul britanic Neukölln, unul dintre cartierele sudice din Berlin. În mod surprinzător cunoscut sub numele de "The Horseshoe Estate", a fost ridicat pentru a găzdui 5.000 de oameni și a devenit una dintre primele dezvoltări majore ale republicii de la Weimar. Un exemplar remarcabil al planificării orașelor germane în anii 1920, importanța sa arhitecturală internațională a fost onorată cu statutul patrimoniului mondial UNESCO în 2008, fiind listată și ca monument de grădină în 2010. Pentru Taut, a fost crucial ca cele 679 de case terasate să fi obținut practic, precum și din teoriile mișcării Garden City. El a fost de părere că în această unitate urbană a spațiilor deschise cu atenție și a noilor dezvoltări, fiecare gospodărie ar putea avea și o grădină. Acest angajament față de un ideal utopic a ajuns totuși mai profund, însă ultimele 25 de unități de locuit nu numai că se unesc simetric într-un aranjament perfect, dar înconjoară un iaz glaciar datând din epoca de gheață. În cele din urmă, aici a fost o proprietate care a atins un anumit echilibru rural și urban.

Pe lângă crearea unor structuri intenționate, Taut a devenit cunoscut și ca "maestru al clădirii colorate". El a văzut culoarea ca o modalitate ieftină de a injecta vibrații și emoții în cartiere, în alt mod gri și sărac. În Hufeisensiedlung, acest lucru poate fi văzut în ușile din față care se mândresc cu combinații de culori vii. Un alt exemplu este dezvoltarea Onkel Toms Hütte (cabina unchiului Tom) din cartierul Zehlendorf, ușor accesibil prin călătoria de la U3 până la capătul liniei. Construită în 1926, este situată alături de pădurea Grunewald și este un triumf extraordinar de culoare și lumină. Departe de locuințele sociale obișnuite, monotone și construite în mod obișnuit, clădirile întinse variază în ceea ce privește forma și amestecul lor de culori pastelate și primare. Localitatea este departe de a fi strălucitoare, nuanțele verde și albastru care se integrează perfect cu căile de înfășurare, cu florile și copacii înfloriți. Într-adevăr, Hütte plătește un tribut deosebit efortului lui Taut de a apropia cetățenii orașului de natură.

Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr

În Gartenstadt Falkenberg din Berlin se poate observa o altă schemă de culoare. Altfel cunoscut sub numele de "Paint Box Estates", această așezare vibrantă a văzut aplicarea unei culori expresive în locul designului arhitectural ornamental tipic perioadei Weimar. Trecând prin curtea intimă "Akazienhof", vizitatorii sunt întâmpinați cu ferestre, terase și balcoane afișate în contraste de culoare aplauzească. Nu poate fi negat că, pentru Taut, culoarea era o modalitate simplă și naturală de a ridica starea de spirit socială. În 1918, el a afirmat că "trebuie să recunoaștem că culoarea are absolut aceleași drepturi ca și forma. Nu disprețuiți acest dar minunat al lui Dumnezeu - o culoare pură, neîntreruptă. "

Astăzi, numeroasele proiecte de locuințe ale lui Taut continuă să contribuie la modelele constructive de cooperare din Berlin. Cartierele precum Kreuzberg, Neukölln, Treptow și Zehlendorf oferă în continuare exemple ample ale acestor inițiative urbane inovatoare. Injectând o viziune teoretică utopică în tehnicile sale de planificare urbană, Taut a pavat drumul spre o viață confortabilă pentru toți. El a realizat un nivel mai înalt de exprimare prin folosirea inovatoare a culorilor și pentru iubitorii de arhitectură iconică, munca sa continuând să fie revoluționară atât în ​​principiu cât și în execuție.

De Varia Fedko-Blake