Prostituția Picturii: 8 Portrete Infamate Ale Muzeelor Ilegale Ale Artei
Édouard Manet, Olympia, ulei pe panza, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet nu era timid de profesia lui Olympia. Olympia este în mod explicit o prostituată; orhideea din păr, panglica de gât negru și pisica neagră de la patul ei sunt simboluri implicite ale statutului ei - chiar și numele ei era asociat cu prostituate. Când a fost prezentată pentru prima oară în 1865 la Salonul de la Paris, a provocat o agitație. Parizienii nu au fost fazați de nuditate - a fost ochiul rece al lui Olympia, privirile îndrăznețe, apatia din fața ei, trupul ei ne-voluptuos și nerespectarea ei față de buchetul ținut de servitorul ei, care îi scandalizase. O antiteză a lui Titian, senzuală și tentantă a lui Titian, Venus of Urbino , Olympia lui Manet ne confruntă cu realitatea strictă a unei femei care se prostituește. Într-o răsucire din partea lui Manet, modelul pentru Olympia nu era deloc o prostituată (ea era Victorine-Louise Meurent, pictor pe cont propriu și un model favorizat de mulți artiști ai timpului). Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La toaletă, ulei pe carton, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La toaleta - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec a fost fascinat de prostituate. A frecventat Moulin Rouge și bordelurile din și despre Montmartre și niciodată nu a uitat să-și aducă hârtia și materialele cu el. La fel ca Manet, el nu sexualizează nici nu condamnă prostituatele și, în schimb, oferă o privire rară în viața lor de zi cu zi. Toulouse-Lautrec a realizat o serie întreagă de pasteluri privind relațiile pe care le-a asistat între prostituate, simpatizandu-și portretizarea - și lesbianismul implicit - fără să-și fetifice momentele intime.
Toaleta a fost pictată cândva după seria pastelului; femeia, Carmen Gaudin, a fost un model favorit al lui. Carmen era o spălătorie, dar ea se prostituase pentru a se împlini. Lautrec face aluzii la aceasta și la activitățile ei, cu lipsa totală de haine, în afară de un ciorap negru. La fel ca în multe dintre piesele lui Lautrec, el surprinde intimitatea liniștită a rutinei ei, o "gaură-cheie" aproape vulnerabilă înfățișează în viața ei. Vincent Van Gogh, Sien cu o țigară, așezat pe podea lângă șemineu, creion , cretă neagră, stilou și perie, 1882 | © Vincent van Gogh
Când te gândești la Vincent van Gogh, prostituatele sunt probabil cele mai îndepărtate subiecte care îți apar în minte. Autoportretele sale infamante, floarea soarelui sau chiar un cer de noapte stele sunt iconice pentru opera sa, dar van Gogh a picat prostituate. (Într-adevăr, după incidentul său infam al urechii, el ia înmânat rămășițele urechii sfâșiate de ureche la o prostituată.) În calitate de tânăr, el a produs o serie de schițe pe Clasina Maria Hoornik sau Sien. Când a întâlnit-o pentru prima oară, Sien era însărcinată și lipsită. A luat-o într-o mare măsură la șocul familiei sale și a schițat-o pe ea, pe fiica ei și mai târziu pe băiatul pe care-l petrecuse de-a lungul celor doi ani. Sien este dezbrăcat sub controlul lui van Gogh, fie în goliciunea ei, hrănindu-și copilul sau chiar fumând. Nu e de mirare că favoritul personal al lui van Gogh a fost o schiță numită
Sorrow,
, care rămâne populară și astăzi. Speranța lui Sien este bine documentată în aceste desene foarte timpurii. Henri Gervex, Rolla, ulei pe panza, 1878 | © Rolla - Henri Gervex
O mare parte din lucrarea timpurie a lui Gervex sa bazat pe mituri și povești, care nu erau doar o scuză pentru a picta femei nude.
nu reprezintă o excepție. El a fost foarte mult plăcut de Salonul de Paris, dar ei au respins sălbatic
Rolla pentru că era "imoral". Cu toate acestea, scandalul care a rezultat a însemnat că atunci când pictura a fost expusă în cele din urmă o scurtă vreme mai târziu, mulțimile s-au grabit să-l vadă. Influența inspirată de Gervex pentru pictura a fost o poezie a lui Alfred de Musset - în această scenă, tânărul hedonist Rolla se presupune că a făcut sex cu prostituata adolescentă, Marie. La fel ca multe picturi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, statutul ei de prostituată este aluzat puternic cu corsetul și hainele dezbrăcate, în timp ce în probabil cea mai bună innuendă și aluzie la sex în istoria artei, trestia lui Rolla iese din hainele sale aruncate. > Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, ulei pe panza, 1907 | Atunci când Picasso a auzit prima dată despre reacția șocată a publicului față de lui Le Mousetès de la Vivre, , cu avangarda sa de atunci avangardistă, estetica estetica, primul său gând a fost să-i depășească pe rivalul său. În 1907, el a făcut asta. Chiar înainte ca publicul să-l vadă (ani mai târziu, în 1916), nu mulți dintre artiștii lui Picasso i-au plăcut. Matisse, se pare, a fost înfuriat de el și la numit "o glumă proastă". La fel ca Lautrec și Manet în fața lui, Les Demoiselles
al lui Picasso a fost mai puțin despre titillation, dar spre deosebire de munca lor,
Les Demoiselles
este atât de agresiv de confruntat. Femeile sunt dezbrăcate în forme disjuncte 2D, neconfortabil de unghiulare și lipsite de asociații tradiționale de feminitate și frumusețe, încât este aproape inconfortabil să le privească. Din punct de vedere stilistic, Les Demosielles a fost influențată de interesul lui Picasso în arta "primitiva"; trei fețe ale femeilor sunt susceptibile de a fi inspirate de măștile iberice și africane expuse la Paris atunci. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, ulei pe panza, 1814 | © Louvre / WikiCommons Odalisque este de fapt un cuvânt de împrumut - a venit din cuvântul turcesc odalık , însemnând inițial o camerista. În vest, cuvântul a ajuns să însemne exclusiv o concubină de harem. Într-o temă care rulează pentru această listă, Grande Odalisque de Ignes nu a fost primită foarte bine când a fost prezentată pentru prima oară. Dar mai puțin pentru subiectul său și mai mult din cauza proporțiilor exagerate și anatomice greșite ale concubinei. Membrele și gâtul său lung, capul mic, talie mică, dar tors mare au fost criticate pe scară largă; poziția ei sa dovedit a fi complet imposibilă pentru orice femeie adevărată. Ignorarea intenționată a anatomiei a fost menită să arate senzualitate prin "curvarea" ei, susținută și de împrejurimile ei pline și opulente.
Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Cerneală pe Canvas, 1961 (fotografie decupată) | Alberto Giacometti a venit să definească anii existențiali ai postbelicului de artă cu statuile sale subțiri, asemănătoare cu bățurile bărbaților și femeilor. Aspectul lor albastru îi făcea să pară departe și îndepărtat, dar totuși uman. Au fost multe femei care au stat ca modele pentru Giacometti și statuile sale. Pentru mult timp, modelul său favorit era soția sa, Annette. Apoi, Giacometti sa întâlnit cu Caroline - numele adevărat Yvonne Poiraudeau - o prostituată pariziană pe care poate sau nu poate să fi fost complet infatuată. (Annette nu era deloc fericită). Infatuarea sau nu, Giacometti a fost fascinat de Caroline și de viața ei, și de multe ori și-a finanțat stilul de viață. În ultimii săi ani, toată lucrarea sa sa concentrat exclusiv pe imaginea ei. De asemenea, un cotidian, Giacometti a făcut câteva picturi ale lui Caroline. În cele trei dintre ele, o vopsește în stilul său obișnuit simplu, asemănător schiței, dar fața îi este detaliată, atrăgând atenția spectatorului. În special, ochii ei sunt largi și privesc spre spectator ca și cum ar reveni la privirea deschisă. Familios, pe una dintre ei, Caroline și-a scos țigara, în timp ce Giacometti încă picta. Pată de ars este încă acolo până în prezent.
Egon Schiele, Fata cu părul brun cu fustă înaltă, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
Egon Schiele Egon Schiele a iubit femeile. Dacă Lautrec a reprezentat prostituate în momentele lor liniste și intime, atunci Schiele a atras toate femeile în momentele cele mai erotice și deschise. Dar, la fel ca Lautrec, Schiele nu le-a văzut pe aceste femei, nici prin privirea de sex masculin, ci așa cum au fost, și atât de mult din lucrarea sa ieșea ca putere: femeile sunt demonstrate încrezător în sexualitatea și dorințele lor. De asemenea, nu era timid de această dragoste. A intrat în necazuri la una sau mai multe ocazii când și-a arătat schițele aproape oricui ar fi putut - inclusiv fete tinere. Unul dintre numeroasele lui scandaluri a fost fetele cu părul negru - o pereche de prostituate adolescente. În cele mai multe dintre tablourile și schițele perechii, Schiele este explicit atât în nuditate cât și în vârstă; nici fetele, de exemplu, nu sunt atrasi fara par pubian, daca este deloc. În fusta de ridicare a fetei cu părul negru,
ne atrage atenția asupra picioarelor expuse, cu o izbucnire de culoare roșie - tipică în multe dintre lucrările sale explicite - ne forțându-ne să recunoaștem goliciunea expusă. Poziția și expresiile ei sunt aproape grotești în modul în care sunt contorsionate. Dacă astfel de desene pot fi considerate astăzi drept o linie între artă și pornografie, vă puteți imagina scandalul pe care l-au provocat la începutul secolului 20.
