Cele Mai Bune 10 Galerii De Artă Contemporană La Bruxelles
Galeria pariziană Almine Rech a câștigat un nume pentru ea însăși ca pe o persoană cu riscuri, reușind să devină un succes prin dedicarea și ochiul pentru artă. Rech a stabilit prima dată această reputație pe scena de artă pariziană dominată de bărbați, deschizând prima ei galerie cu o instalație ușoară de artist necunoscut anterior James Turrell. În ciuda faptului că a câștigat succesul la Paris, Rech a făcut un pariu suplimentar prin dezrădăcinarea familiei sale la Bruxelles, unde a deschis oa doua galerie în 2007. Alături de lucrările mai multor artiști, galeria de la Bruxelles prezintă și lucrări ale tinerilor artiști, demonstrând abordarea personală a lui Rech nou talent. Galeria Almine Rech, Rue de l'Abbaye 20, Bruxelles, Belgia +32 2 648 56 84
Galeria Almine Rech, Rue de l'Abbaye 20, Bruxelles, Belgia +32 2 648 56 84
Galeria Almine Rech, Paris Ampersand House acționează atât ca o galerie, cât și ca locuință privată a proprietarilor săi, Katheryn Smith și Ike Udechuku. Profesioniști în domeniul dreptului și al finanțelor, cei doi au colectat anterior piese pe parcursul călătoriilor lor extinse. Această pasiune le-a inspirat să-și asume noua încercare de a-și deschide propria galerie. Casa Ampersand este adesea descrisă ca o "galerie de viață", deoarece oaspeții sunt invitați să se atingă și să se așeze pe mobilier. Potrivit cuplului, crearea unei atmosfere acasă îi ajută pe vizitatori să-și imagineze cum ar simți cu aceste piese în casele lor, permițându-le să cumpere obiecte pe care le simt confortabile și potrivite. În plus, după cum afirmă Smith, artiștii de la care izvorăsc piesele ei nu doresc ca lucrările lor să fie închise într-un muzeu; mai degrabă ar trebui să fie folosite și să se bucure de proprietarii lor.
Ampera House, 33 rue de Suisse, Bruxelles, Belgia, +32 479 821 976
Greta Meert
Galerie Greta Meert a fost înființată pentru prima dată în 1988 sub numele Galerie Meert Rihoux. De la început, unul dintre scopurile sale principale a fost descoperirea talentului tânăr, necunoscut. Ca atare, galeria a fost una dintre primele pentru a afișa lucrări de artiști precum Thomas Struth, Robert Mangold, Richard Tuttle și Louise Lawler. Galeria se sprijină pe arta minimă și conceptuală, cu un accent special pe fotografie. Ca atare, Galeria a fost, de asemenea, una dintre primele care prezintă lucrări ale fotografilor de la școala din Vancouver, printre care Ian Wallace, Jeff Wall și Ken Lum. Greta Meert a fost activă în comunitatea de artă, participând la numeroase târguri, inclusiv Art Brussels, Frieze Londra și New York, Art Basel, Art Köln și Art Dubai
Galerie Greta Meert, Rue du Canal 13, Bruxelles, Belgia, +32 2 219 14 22
Fotografia lui Thomas Struth © Phil Roeder / Flickr
WIELS
Nici o listă nu ar fi completă fără a menționa Centrul de artă contemporană WIELS. În stil tipic belgian, WIELS este găzduit într-o fostă fabrică de bere. Mai degrabă decât remodelarea întregului spațiu, cea mai mare parte a arhitecturii industriale din anii 1930 a fost păstrată, inclusiv cuvele de bere din cupru. Aceste detalii se potrivesc bine cu piesele excentrice și salbatice ale Centrului, cum ar fi baloanele roz colorate de către artistul japonez Yayoi Kusama sau replicile animalelor produse de artistul kosovar Petrit Halilaj. Wiels nu este doar unul dintre cele mai importante locuri de vizionare a artei, ci este și o sursă de sprijin pentru artiștii internaționali în curs de dezvoltare, care oferă rezidențe în fiecare an. Cu nouă studiouri de lucru, acești tineri artiști își dau seama și expun lucrările într-un mediu frumos și inspirator.
WIELS, Avenue Van Volxem, Pădurea, Bruxelles, Belgia, +32 2 340 00 50
Vederea Bruxelles-ului cu Wiels în depărtare | © Oscar W. Rasson / Flickr
Xavier Hufkens
Succesul galeriei de artă a lui Xavier Hufkens este propulsat de iubirea sa pentru arta contemporană și colectarea. Cu un ochi tare pentru selectarea pieselor, Hufkens și-a deschis prima galerie la vârsta de 22 de ani. Pe măsură ce sa mutat și sa extins de-a lungul anilor, una dintre regulile cheie pe care le-a respectat întotdeauna este să aleagă lucrări bazate pe calitate. Pasiunea sa pentru munca sa este evidentă în atenția deosebită pe care o dedică curățării expozițiilor, atât monetar cât și fizic. Unul dintre exemplele cele mai impresionante ale dedicării sale artei a fost văzut atunci când acoperișul galeriei a fost înlăturat în 2005 pentru a putea face aerodinamică în
masina de grăsime convertibilă
a lui Erwin Wurm. Fiind unul dintre primii care deschide o galerie în oraș, Hufkens susține că Bruxelles este un mediu artistic perfect, deoarece comunitatea de artă este mică și unică.
Xavier Hufkens, Rue Saint-Georges, Bruxelles, Belgia, +32 2 639 67 30 Galeria Xavier Hufkens Bruxelles © Moto Jan Mot este regizorul tipic de la Bruxelles. Inițial, un istoric de artă, Mot nu și-a imaginat deschiderea unei galerii, dar pasiunea sa pentru colectarea operelor de artă și dificultatea de ao face ca curator într-un oraș cu câteva muzee de artă contemporană l-au împins să deschidă un spațiu mic în 1996. galeria a fost mutată într-un spațiu mai mare, Mot continuă să lucreze în mod personal cu artiștii pe care îi expune în galeria sa, realizând relații pe termen lung. Galeria contribuie, de asemenea, la promovarea lucrărilor artiștilor săi prin intermediul ziarului său bi-lunar și prin participarea la târguri de artă și colaborări în galeria transfrontalieră. Comunitatea artistică mai prietenoasă și mai mică din Bruxelles a fost esențială pentru a permite găzduirii unor galerii mai mici și mai pesonaliste. Mot, de asemenea, a deschis recent o altă galerie în Mexico City, semnând șansa de a crește colaborarea cu artiștii mexicani în curs de dezvoltare.
Jan Mot, Rue de la Régence 67, Bruxelles, Belgia, +32 2 514 10 10
Komplot
Komplot este unul dintre cele mai unice spații din oraș. A fost înființat ca un colectiv curitorial în 2002 și servește drept ultimul spațiu alternativ, descriindu-se ca fiind "preocupat de practicile creative nomade și de tendințele de specializare". Colectivul susține în mod special artiștii în curs de dezvoltare, oferind absolvenților recenți șansa de a-și expune funcționează pentru public. Unul dintre cele mai interesante aspecte ale Komplot este că expozițiile sale reunesc o gamă largă de artiști pentru a produce lucrări în jurul unei teme centrale. Acest lucru permite vizitatorilor să asiste la îmbinarea și interplayarea diferitelor genuri artistice de la film, la arta spectacolului cu literatura. Pentru a afla mai multe despre acest proiect dinamic în colaborare artistică, Komplot produce de asemenea cărți, filme și revista
YEAR
. După cum afirmă cofondatorul Sonia Dermience, "seamănă cu o galerie, dar nu este una."
Komplot, Vorstse Steenweg 90 Chaussée de Forest 1060 Bruxelles, +32 484 71 31 75
Vanhaerents Art Collection În anul 2007, antreprenorul și colecționarul Walter Vanhaerants și-a deschis colecția privată de artă pentru public. De-a lungul anilor, colecția de artă Vanhaerents a devenit una dintre cele mai bune locuri din Bruxelles pentru a vedea lucrări de artă contemporană de la o gamă largă de artiști internaționali. Un alt aspect unic al spațiului expozițional este faptul că colecția sa cuprinde artiști din anii 1970, precum și creatori de zile mai moderne. Acest lucru le permite oaspeților să vadă lucrările artistilor celebri precum Andy Warhol și Bruce Nauman, alături de figurile ascendente. Expozițiile prezentate la Vanhaerents ilustrează, de asemenea, influența anilor 1960 și 70 asupra proprietarului; un exemplu a fost Disorder in House
, care a reprezentat munca unor tineri artisti care au continuat moștenirea artei pop.
Vanhaerents Art Collection, 29, rue Anneessens, Bruxelles, Belgia, +32 2 511 50 77
Exemplu de lucrare a lui Bruce Nauman | © Andrew Russet / Flickr La Loge La Loge a fost creat în 2012, împreună cu un val recent de spații de artă alternative, non-profit, de la Bruxelles. Colectivul de artiști a fost fondat de arhitectul Philippe Rotthier ca spațiu pentru a promova dialogul și experimentarea. În fiecare an se organizează spectacole, proiecții, prelegeri și cel puțin cinci expoziții, permițând artiștilor, curatorilor și publicului să discute subiecte legate de arta contemporană și arhitectură. Ca parte a politicii sale, La Loge nu arată niciodată piesele deja existente, ci mai degrabă invită artiștii să creeze noi lucrări și proiecte. În timp ce galeria se concentrează pe promovarea dialogului cultural mai degrabă decât a vânzărilor, directorul Anne-Claire Schmitz proclamă cu mândrie că spațiul este "opusul unei galerii White Cube".
La Loge, Rue de l'Ermitage, Bruxelles, Belgia
Rodolphe Janssen
De la șocuri de artiști precum Betty Tompkins până la piesele provocatoare de gândire de la Walead Beshty, Rodolphe Janssen și-a câștigat reputația de a fi cel mai bun loc pentru a găsi operele artiștilor care vin și care vin. În galerie au fost expuse piese de artisti din toată Europa și SUA. Deschis în 1991, este una dintre cele mai vechi și mai active galerii de pe scena de artă din Bruxelles, participând la târgul Art Brussels de cincisprezece ori. Un nativ belgian, Janssen, descrie cultura belgiană ca fiind una pretențioasă și prietenoasă - caracteristici care au avut un impact considerabil asupra succesului tot mai mare al galeriilor orașului. De la înființare, galeria a organizat peste 120 de expoziții, cu mult mai mult să vină.
Radolphe Janssen, Rue de Livourne 35, Bruxelles, Belgia, +32 2 538 08 18
Opera de Walead Beshty | © Sergio Calleja (Viața este o excursie) / Absolut Art Space / Flickr
