11 Marathi Memorabile Joacă Ar Trebui Să Vezi
Ti Phulraani
Ti Phulraani,
tradus slab, inseamna "The Queen Flower" si este o adaptare a lui George Bernard Shaw În piesa originală, un profesor acceptă o provocare pentru a preda un limbaj și o etichetă pentru un vânzător de flori (fată), astfel încât să poată renunța la redevență. În această versiune, un profesor de limbă din Marathi încearcă să aducă o rafinare într-o fată simplă de vânzare de flori, astfel încât să poată fi ușor acceptată în societatea superioară. Rolul acestui vânzător de flori a fost glorificat de actrița târzie, Bhakti Barve-Inamdar. Monologurile sale sassy de la această piesă sunt chiar memorabile astăzi și o sursă de plăcere. Această piesă se adresează tuturor grupurilor de vârstă. Lekure Udand Jhaali Sangeet nataks
au fost primele formate de teatru de teatru de la Marathi, infuzând muzica cu cultura și arătând muzica muzicală a cântăreților în muzica clasică. Acesta este probabil motivul pentru care piesele muzicale păreau a fi evoluția logică a
sangeet natak
. Lekure Udand Jhaali are un format muzical care explorează situația unui cuplu fără copii și psihoterapia adopției Un cuplu financiar bine pregătit va adopta în cadrul familiei o soluție convenabilă pentru a nu avea copii. Acest lucru devine baza argumentului cuplului pe care parte a familiei ar trebui să fie aleasă.
Lekure Udand Jhaali este un comentariu sarcastic care înseamnă "prea mulți copii" și se referă la situația cuplului care este " răsfățat "pentru alegerea în legătură cu problema adoptării.
Punctul înalt al piesei este manipularea problemei delicate a copilului și convingerea audienței de a gândi dacă este necesară o bogăție materială pentru o bună educație parentală. Sensibilitatea acestui subiect arătată într-un mod mai ușor, fără a face o batjocură de emoții sensibile, este ceea ce face piesa relevantă și în zilele noastre. Toate cele mai bune O perspectivă modernă spre iubire, mai ales greutățile din viața iubirii
Această piesă a fost tradusă în Gujarati și în Hindi, iar un film a fost realizat în Bollywood pe baza originalului.
Piesa este un joc plin de umor pe trei prieteni - unul care este surd, unul care nu pot vorbi și cine este orb - și situațiile care apar atunci când se îndrăgostesc de aceeași fată.
Sursa de spirit este planurile și planurile celor trei care să surprindă inima acestei fete. Într-o societate care consideră handicapul fizic ca fiind o provocare, făcându-i foarte imposibil să găsească un loc de muncă sau un meci matrimonial, să nu mai vorbim de dragoste, această piesă se ocupă de probleme într-un mod mai ușor și mai viu.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Meu Nathuram Godse Boltoy
a fost scris de Pradeep Dalvi, în baza cărții May It Your Please Your Honor, scrisă de Gopal Godse, fratele mai mic al lui Nathuram Godse.
Piesa a provocat o furie deoarece explicase rațiunea de asasinare a lui Gandhiji după decizia sa de partiționare. Piesa a fost interzisă după 13 spectacole de succes în Maharashtra și Kerala. Deși Curtea Supremă a hotărât în favoarea acestei piese, ea sa confruntat cu opoziția partidelor politice de atunci. Piesa falsifică, de asemenea, afirmația că ultimele cuvinte ale lui Gandhiji erau "Hey Ram", care era o afirmație a guvernului de atunci de a ridica Gandhi ca un susținător hindus și ulterior "Tatăl Natiunii". © Marathi Gaurav / YouTube
Pentru Mi Navech Mi Navhech
este o piesă faimoasă de către dramaturgul P.K. Atre și se bazează pe un caz judecat din viața reală a unui criminal numit Madhav Kazi, activ din anii 1955-60. Criminalul a fost acuzat că a capturat spinsiștii eligibili, care erau bineveniți în scopuri matrimoniale - numai pentru câștiguri financiare. Jocul de la Marathi a fost transformat într-un film Tamil numit
Naan Avan Illai
și seamănă ușor cu
Ladies v / s Ricky Behl , filmul hitului Bollywood Katyar Kaljaat Ghusali Katyar Kaljat Ghusali este o piesă muzicală de la Marathi (s angeet natak
), lansată inițial în 1967, atât de populară încât au fost organizate mai mult de 1.000 de spectacole într-o perioadă scurtă de timp. Piesa a fost scrisă de Purushottam Darvhekar. Povestea descrie ciocnirea a două
gharanas (școli) de muzică clasică indiană. Piesa a avut piese frumoase de muzică clasică de către muzicienii clasici de atunci. Aceste piese sunt nemuritoare în istoria clasicului Hindustani, chiar și astăzi. Partea piesei devine mai interesantă atunci când muzica bună este topită împreună cu o poveste suspansă. Kusum Manohar Lele Kusum Manohar Lele se bazează pe o situație tragică a unei femei pe nume Sujata, căsătorie de către un bărbat numit Manohar Lele, care era deja căsătorit și care și-a schimbat numele în Kusum. După ce a dat naștere copilului lor, Manohar a părăsit Sujata și ia luat copilul, ceea ce ia făcut să-și piardă mintea. Prima soție, în mod întâmplător, are același nume, Kusum, deci planul este rezistent. Planificarea a fost curată și cu un sânge atât de rece încât a definit acest incident ca fiind o crimă și o atrocitate premeditate.
Piesa explorează starea femeilor și exploatarea lor de către bărbați prin interogarea problemei surrogării. Aceasta face publicului să se întrebe despre situația femeilor, a căror copil a fost luat de la ea și de cel pe care societatea îl scoate pentru că nu are copii. A fost o continuare a piesei
Keshav Manohar Lele,
care descrie povestea copilului când crește. Sakharam Binder
Produced and directed by Kamlakar Sarang, Sakharam Binder (
Sakharam, Binder
) este o piesă de teatru a dramaturgului Marathi Vijay Tendulkar și a fost interpretată pentru prima dată în 1972. A fost interzisă în India în anii '70 deoarece a pus sub semnul întrebării normele societale. , protagonistul, crede că are sistemul social de coadă și poate ignora valorile culturii și ale societății, atâta timp cât își face cunoscut intenția. Sakharam, un legător de carte, ia cu impunitate pe femeile aruncate de alte bărbați - soțiile care ar fi fost fără adăpost, lipsiți de adăpost sau uciși - și le iau ca slujitori casnici și parteneri sexuali. El își conduce casa ca și cum ar fi un tiran , totuși fiecărei femei i se spune că este liberă să plece ori de câte ori îi place. El îi va da chiar și un sari, 50 de rupii și un bilet oriunde vrea să meargă. Totul este bun și potrivit în cazul în care este îngrijorat și pune bazele relației no-strings-attached din epoca modernă. O astfel de perspectivă față de căsătorie a fost considerată ca fiind nesofisticată și privită în jos de societate și într-un moment în care modernitatea și feminismul erau necunoscute în India. Sakharam Binder consideră că el nu este altul decât un soț comun decent, care îi permite femeilor libertatea în relații. Complicațiile unei astfel de relații "deschise" sunt ceea ce el nu anticipează și pe care piesa încearcă să-l aducă în prim plan. Ea explorează psihicul emoțional al bărbaților și al femeilor legate de căsătorie, cuplaj și relații intime. Natasamrat Natsamrat este întotdeauna drama numărul unu în Marathi. Acest joc a condus industria marathi pentru mai mult de 50 de ani.
Natsamrat
a primit premiul Sahitya Akademi pentru povestea sa strălucitoare.
Protagonistul principal a fost jucat de Dr. Shriram Lagoo, imortalizând rolul. Piesa arată modul în care un actor condimentat petrece ultimele zile ale vieții sale care amintesc de zilele lui de glorie ca un interpret de teatru celebru.
Savita Damodar Paranjpe Această piesă este un thriller psihologic - soția unui profesor afișează un comportament ciudat ciudat, aproape imposibil să-și ascundă pofta și dorința de relații intime. În timpul acestor izbucniri, ea se numește Savita Damodar Paranjpe. Piesa este una dintre primele de acest gen care arată efectele multiplei tulburări de personalitate. Se spune că acest lucru sa bazat pe un adevărat incident în care un om a fost găsit ucis, iar autopsia i-a dezvăluit inima slăbită din interior. Acest om a trădat o fată îndrăgostită, ducând-o să-și ia viața. Se zvonea că spiritul acestei fete moarte a răzbunat-o prin împărțirea inimii lui. Janata Raja Janata Raja
(un monarh bine conștient) este un mega-joc Marathi bazat pe viața lui Shivaji Maharaj. Piesa recreează scene din secolul al XVII-lea, inclusiv coronarea lui Shivaji. Acesta este impus împotriva unei replici masive a Shaniwarwada - sediul imperiului Maratha din Pune.
Shivaji Bhosle sau Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680) a fondat Imperiul Maratha în vestul Indiei în 1674 și
Janata Raja
este un tribut adus vieții și timpurilor sale. Piesa este cunoscută pentru spectacolele sale de mare deschidere cu seturi vii, gigantice și un număr imens de actori. Există scene realiste de război cu cai reali, iar piesa este fascinantă, transportând instantaneu spectatorul în secolul al XVII-lea. Piesa dă un sentiment de istorie martoră.
