Africa De Sud
marabi
a apărut din mahalalele lui Joburg, devenind muzică populară în localitățile și centrele urbane din Africa de Sud Marabi un stil de tastatură care are o legătură muzicală cu jazzul american, ragtime și blues. A fost interpretată pe piane la școala locală (baruri ilegale frecventate de negrii, cărora li sa interzis să cumpere și să bea alcool tare). În acest timp, bisericile creștine sioniste s-au răspândit în toată țara, introducând elementele muzicale africane în închinarea lor. Aceasta a fost nașterea muzicii evanghelice din Africa de Sud, care rămâne una dintre cele mai populare forme de muzică din țară astăzi. 1930-1940 În anii 1930,
marabi
inclusiv chitari, concertinas și banjos, lansând noi stiluri de marabi . Printre acestea a fost o fuziune marabi / swing denumită jazz african și jive. În această perioadă, muzica pop africană a început să explodeze după ce Eric Gallo a înființat Casa Gramophone din Brunswick, înregistrați împreună cu Singer Records. Astăzi, compania Gallo Record este cea mai mare și cea mai veche etichetă independentă din Africa de Sud și este responsabilă pentru lansarea carierelor lui Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela și a multor artiști de succes. de isicathamiya - un stil de a cappella cântând de Zulus. Popularitatea stilului a dus la apariția lui Solomon Linda, care a scris și a înregistrat lovitura din 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight), cu Păsările de seară. Cântecul a fost mai târziu adaptat și acoperit la nivel internațional de către mulți artiști de renaștere pop și folk din anii 1950, inclusiv The Weavers și The Tokens. Stilul de muzică al lui Linda a devenit cunoscut sub numele de mbube. De asemenea, în această perioadă, muzica afrikaans a fost influențată în primul rând de stilul folk, francez și german olandez. Trupa de tip string de tip Zydeco, condusă de o concertină, a fost populară, ca și elemente ale muzicii country americane, în special Jim Reeves. Melodramatice și cântece sentimentale numite trane trekkers au fost deosebit de frecvente. În anii 1950, industria muzicală sa diversificat foarte mult pe măsură ce transmisia radio a devenit disponibilă în toată țara. Primul stil major al muzicii pop din Africa de Sud, care a apărut, a fost "pennywhistle jive" (mai târziu cunoscut sub numele de kwela) - muzică stradă pe bază de pennywhistle, cu suporturi de jazz și un ritm distinctiv. Ea a evoluat din sunetul marabi
și a catapultat muzica sud-africană la proeminența internațională.
1960s
În anii 1960 muzica jive sau "sax jive" a continuat să fie limitată la localități. Acest gen a fost mai târziu numit mbaqanga. La începutul anilor 1960 au apărut instrumente electrice,
marabi
și kwela , adăugate în stilul mbaqanga, ducând la un sunet funkier și mai mult african. În acest timp, mbaqanga a dezvoltat, de asemenea, armonii vocale prin copierea unor trupe vocale americane - mai ales doo wop. Aceste inovații au condus la sunetul optimist al lui mgqashiyo. În consecință, jazzul a fost împărțit în două domenii - trupe de dans și jazz avangardist inspirat de John Coltrane, Sonny Rollins și Thelonious Monk. Ultimul domeniu al muzicienilor a inclus activiști de renume precum Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (cunoscut sub numele de "Dollar Brand"), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor și mulți alții. Din cauza apartheidului, mulți muzicieni au emigrat sau au plecat în exil în Marea Britanie și în alte țări. În acest timp, a apărut și Cape Jazz - o versiune improvizată de cântece populare cu referințe din jazzul european și american. Astăzi, Cape Jazz este cel mai bun export de jazz din Africa de Sud.
În anii 1970, doar câteva grupuri de lungă durată
mgqashiyo erau bine cunoscute. Cu o jazz progresivă împiedicată de suprimarea guvernului, formații de dans marabi au devenit faimoase în lumea jazzului. Ladysmith Black Mambazo, care a apărut în anii 1960, a devenit unul dintre cele mai mari
isicathamiya
stele din istoria Africii de Sud. Primul lor album,
Amabutho (1973), a fost primul record de aur din Africa de Sud de către muzicienii negri. Grupul a rămas popular în decursul următoarelor decade, mai ales după 1986, când muzicianul american Paul Simon a inclus grupul pe albumul său Graceland și pe turneul său ulterior din 1987. Grupul legendar a câștigat apoi patru premii Grammy. Povestea africană este aceea a muzicienilor de la Durban, Blondie Chaplin și Ricky Fitaar de la trupa locală The Flames, care au fost recrutați de The Beach Boys și au înregistrat două albume între ei în perioada 1970-73. La mijlocul anilor 1970, discoteca americană a fost importată în Africa de Sud, iar bătăile disco au fost adăugate muzicii sufletești. Multe trupe au fost, de asemenea, influențate de punk rock-ul american și britanic spre sfârșitul deceniului. În anii '80, rock rock și rock alternative au devenit populare pe scena muzicală din Johannesburg și Durban. Alte genuri notabile includ reggae, bubblegum pop și voievodul Voёlvry (liber ca pasăre) - muzica Rock Afrikaans care și-a exprimat nemulțumirea față de sistemul apartheid printre albii Afrikaners. Mișcarea a fost condusă de Johannes Kerkorrel și de formația Gereformeerde Blues. 1990s Când apartheidul sa încheiat în 1994, au apărut o serie de grupuri cu un stil de hip hop din Africa de Sud numit kwaito
. > Kwaito este o varianta a casei care foloseste sintetizatoare, esantioane si voci africane care sunt in general strigate sau scandate. Profeții lui da City au devenit cele mai cunoscute echipe de hip-hop și stelele kwaito , inclusiv Bongo Maffin, Boom Shaka și Trompies. Muzica tradițională afrikaans a crescut de asemenea în popularitate, la fel ca rock alternative, heavy metal și techno. 2000s
Anii 2000 au văzut apariția rock-ului de blues, tambur și bas și transă psihedelică, în timp ce
a continuat să apeleze la mase. Renașterea muzicii rock afrikaans a înregistrat o creștere a numărului de artiști și a vânzărilor de albume în această perioadă. O trupa de tineri rockeri, numita Fokofpolisiekar, a devenit primul grup alternativ de rock afrikaans, deschizand calea pentru alte rock-uri africane si acte alternative. În 2009-2010, au apărut două grupuri unice și eclectice din Africa de Sud, ambele provocând descrierile genului tradițional. Ca urmare, au primit recunoaștere la nivel mondial și a mărit semnificativ recunoașterea globală a muzicii contemporane sud-africane. Afro-rockul experimental BLK JKS îmbină colecțiile lor de origine Zulu și localități cu sunete și echipamente moderne, în timp ce Die Antwoord provoacă convenții de hip hop prin muzică influențată de casă și un amestec de engleză, afrikaans și slang local.
2010 - 2016
Scena muzicală din Africa de Sud a fost, în mare măsură, caracterizată de trupe care încearcă să imite genuri populare în străinătate. Cu toate acestea, în ultimii ani, artiștii au început să dezvolte un sunet cu adevărat original. Introducerea Premiilor de Muzică din Africa de Sud (SAMA) a contribuit la recunoașterea realizării în industria de înregistrări din Africa de Sud și la creșterea gradului de conștientizare a artiștilor și a grupurilor locale. Festivalurile de muzică în aer liber au devenit extrem de populare și în prezent există mai multe festivaluri de muzică anuale care se ocupă de diferite genuri și stiluri de muzică. Acestea includ Oppikoppi, Rocking the Daisies și Woodstock Africa de Sud, pentru a numi câteva
