10 Artiști Ruși Pe Care Trebuie Să Le Cunoașteți
Angel No.6, Dmitry Shorin | Amabilitatea lui ERARTA
Anna Parkina
Opera artistului rus Anna Parkina examinează lumea într-o stare de flux, explorând efectul societății moderne asupra anxietății și experienței umane. Arta ei revine într-o perioadă de constructivism rusesc și numără printre influențele ei și artiști de frunte precum Alexander Rodchenko. Cu toate acestea, pe lângă faptul că a reamintit imaginile propagandei sovietice popularizate de mișcare, lucrarea ei îmbină împreună și stiluri noi, cuprinzând o multitudine de influențe și medii de artă. În mod predominant, folosirea colajului de către Parkina a atras multă atenție, ceea ce reprezintă o metaforă vizuală pentru substringurile sociale și politice din societate. Prin aproprierea imaginilor populare pe pânze, cum ar fi utilizarea repetată a siluetelor, ea subliniază dorința comună de a înțelege o realitate intrigantă și oarecum fragmentată.
Angel la aeroportul Pulkovo, Dmitry Shorin | DREPTURILE ERARTA
Dmitry Shorin
Născut la Novosibirk în 1971, Dmitry Shorin a studiat la Institutul de predare M. Gorki din Omsk, absolvind o specializare în designul costumelor. Astăzi, artistul trăiește în St. Petersburg și este membru al prestigioasei Federații Internaționale de Artă UNESCO. Lucrand in principal in mediul picturii, imaginile lui Shorin sunt influentate in mare masura de fotografia si mass-media, cu un accent deosebit asupra formei feminine. Totuși, din 2013, a fost lucrarea sa în sculptura care a fost împinsă în centrul atenției. Adorând sălile noului terminal al aeroportului Pulkovo din Sankt Petersburg, o serie de sculpturi dramatice prezintă femei tinere eterice cu avioane cu jet de aripi, aducând la lumină teorii despre oamenii care zboară și limitele corpului uman într-o epocă digitală în continuă dezvoltare .
Erik Bulatov
Fiul unui oficial al partidului comunist care a murit în cel de-al doilea război mondial și al unei mame care a fugit din Polonia la 15 ani în sprijinul Revoluției ruse, astăzi Erik Bulatov este cunoscut drept unul dintre cele mai importante artiștii vii. De-a lungul deceniilor, opera sa a apărut în aproape toate expozițiile importante ale artei ruse din secolul XX și se axează în primul rând pe absurditatea realității sovietice. Astăzi, multe dintre picturile sale constituie artă politică, chiar dacă nu au o ideologie clară sau un manifest politic. Metaforic bogat și suprapus cu un patos distinct rus, utilizarea lui de text și de stratificare a imaginii a redefinit arta contemporană rusă așa cum este cunoscută astăzi.
Nu uitați să cumpărați lapte, Marina Federovna | Amenajată de ERARTA
Marina Federovna
Născută în 1981 și studiată la Academia de Artă Mukhina din Sankt Petersburg, Marina Federova continuă să trăiască și să lucreze în orașul nordic. Primind aprecierea internationala pentru expozitiile solo ale compozitiilor grafice, ea a participat de atunci la numeroase targuri si expozitii de arta. În special, împletirea ei de modă și artă a câștigat un mare sprijin pe scena artei pariziene. Primarul picturii imaginilor femeilor, lucrarea lui Federova folosește linii îndrăznețe și strălucitoare, marcându-l drept unul dintre cei mai promițători artiști ai Rusiei, atât la nivel național, cât și pe scena internațională.
Monumentul lui Peter I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin a experimentat o copilărie foarte interesantă, care sa născut la Moscova în 1943, crescând în Germania de Est ocupată, înainte de a se întoarce în Rusia Sovietică în 1957. În ciuda faptului că a fost expulzat din Academia de Artă Repen din Sankt Petersburg pentru nerespectarea politicii socialiste și tratarea psihiatrică pentru al vindeca de neconformitatea sa, Chemiakin a reușit să dezvolte un portofoliu vast de artă. Astăzi, artistul continuă să lucreze într-o gamă largă de medii și este cunoscut pentru crearea celei de 15 cifre Copiii sunt victime ale tuturor viciilor pentru adulți sculpturi pentru orașul Moscova în 2001. În mod similar, el a donat Monumentul lui Petru I la Sankt Petersburg în 1991, iar alte serii adoră orașe din întreaga lume, inclusiv în New York, Londra și Paris
Olga Chernysheva
Născută în 1962, Olga Chernysheva a crescut după moartea Uniunii Sovietice și, după o perioadă de cenzură și restricții de călătorie, a devenit primul rus care a studiat la Rijksakademie din Amsterdam. Astăzi, Chernysheva și-a asigurat ferm poziția pe scena artei contemporane. Adesea se deplasează între medii diferite, lucrarea ei oferă o privire fascinantă în lumea post-sovietică a Rusiei. Cu accent pe efectele capitalismului și colectivismului, fotografiile și montajele sale ilustrează abordarea sa sociologică față de societatea rusă și viața de zi cu zi a cetățenilor săi. Interesul ei pentru realitatea lumesc a străzilor orașului Moscova este fascinant și oferă o altă perspectivă în viața rusă contemporană.
Kiss, Rinat Voligamsi | Dedicat lui ERARTA
Rinat Voligamsi
Născut în 1968 în sudul Uralilor din Rusia, Rinat Voligamsi a absolvit departamentul de arhitectură al Universității Tehnice de Stat Ufa în 1984, după o scurtă întrerupere a studiilor datorate recrutării. După aceea, a început să-și expună lucrările și a primit "Premiul de stat pentru Rusia" în 1994. Preocuparea sa față de formele corpului uman este deosebit de fascinantă și deseori se concentrează pe figuri duplicate sau pe corpuri multiplicate, înjumătățite sau complet inversate. Pe parcursul operei sale, Voligamsi explorează autoritatea Rusiei ca națiune modernă, care poate fi privită ca o încercare de a rezista reglementării statului poporului său. Tânărul artist a câștigat recunoașterea internațională cu proiectul său care a modificat fotografiile originale ale lui Lenin.
Untitled. 2014. Lemn, tencuială, materiale mixte, 80 × 60 cm | Galeria Roman Sakin & Pechersky
Roman Sakin
Născut în 1976, Roman Sakin este sculptor rus și nominalizat la premiul Kandinsky în 2009 și 2012. Cunoscut pentru lucrul cu instrumente neconvenționale, artistul se concentrează asupra poziționării obiecte și transformarea sensului lor pentru spectator. Având o poziție fermă pe scena artei din Moscova, nu este de mirare că Sakin a hrănit sălile de expoziție ale Muzeului de Artă din Moscova, precum și alte galerii internaționale.
Geniile Îndrăgostiți Lasă Arta, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky este un pictor, sculptor și grafician de la St. Petersburg care este considerat unul dintre principalii artiști contemporani ai Rusiei. Cu colecțiile de la Muzeul de Stat al Rusiei și Muzeul de Artă Modernă din Moscova, precum și numeroasele galerii recunoscute pe plan internațional, opera lui Pushnitsky ilustrează o relație de lucru între tradițiile de pictura stabilite și tehnicile grafice moderne. Fotografierea, pictura și grafica coexistă în lucrările sale, abordând problemele reprezentând realitatea în artă. Multe dintre expozițiile sale se ocupă de problema timpului, metafizicii și mecanicii, realizând un dialog între metodele clasice și arta contemporană.
Vedere de instalare, Vyacheslav Mikhailov | Procurorul ERARTA
Vyacheslav Mihailov
Nascut într-un sat îndepărtat din regiunea Stavropol din Rusia, Vyacheslav Mihailov a studiat sub conducerea lui Yevsey Moisejenko, profesor de artă la Institutul Repin de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. După absolvire, a format grupul de artă "Trei bogați" împreună cu colegii săi, dedicați explorării unor noi forme de exprimare artistică. Astăzi, el lucrează încă cu vopsea, folosind diferite suprafețe și materiale în crearea operelor sale - în special, tehnica sa a devenit sinonimă cu utilizarea levkasului, un material frecvent utilizat în iconografie. A fost acordat titlul de "artist onorat al Rusiei", proiectele lui Mihailov au fost prezentate în sute de spații de galerie din întreaga lume.
