10 Pictori Contemporani Scoțieni Să Știe
Alison Watt și-a început cariera cu accent pe nudul feminin. O schimbare mare a avut loc la sfârșitul anilor 1990, când ea sa rebrand în sine ca pictor de țesături. Ea a înlocuit-o pe femeia descoperită cu capacele ne-femeie. Aceasta este lucrarea ulterioară, ilustrând pliuri și buzunare de draperie, pentru care ea este cea mai renumită. Lucrările sale sunt senzuale și emoționale, invitând spectatorul să exploreze spațiul.
Phantom și Sabine sunt unele dintre cele mai mari lucrări - senină, elegantă și încântătoare. Watt evocă amintiri de coli de coasere, rochii de mireasă și fețe de masă, care aduc la lumină frumusețea în fiecare zi. David Milligan, Michael Fullerton | Galeria Saatchi, Londra
Michael Fullerton
Opera lui Michael Fullerton este o lume departe de portretizarea secolului al XVIII-lea. Fullerton are o tendință spre culori, stiluri și poziții tradiționale; cu toate acestea, originalitatea sa se întâmplă prin alegerea figurilor sale. Alan Turing (distrugătorul codului Enigma) și John Wilkes Booth (asasinul lui Abraham Lincoln) sunt doar două dintre punctele de interes pentru creațiile lui Fullerton, oameni care au schimbat semnificativ istoria. Cifrele lui Fullerton sunt pictate din context, scoase din viața lor extraordinară. David Milligan nu apare ca David Milligan spionul anti-fraudă, dar David Milligan, omul. Fullerton explorează oamenii așa cum au fost, nu viața pe care au lăsat-o în urmă.
Richard Wright
Artistul și muzicianul Richard Wright este cunoscut pentru modelele sale complicate de dantelă, prestate în frunze de aur. Ca protest împotriva artei consumatorilor, multe dintre lucrările lui Wright sunt temporare, pictate manual pe spații arhitecturale dramatice și eradicate la sfârșitul sezonului. Aceste fracturi de aur sunt un fel de constructivism bizantin: geometric, ordonat, rafinat, celestial. Richard Wright atrage atenția asupra spațiilor pe care le împodobește, le permite să vorbească și să fie observate prin arta sa. În cazul în care o scară inițială ar putea fi doar funcțională, cu adăugarea artei lui Wright, scara devine un spațiu viu, respirabil în sine.
Steven Campbell
Steven Campbell a fost renumit pentru picturile sale pline de vrăjitorie și complexă. Indiferent dacă îi descriu pe scotocii îngrămădiți care purtau tweed sau pe indivizi în blănuri și pălării, cifrele lui Campbell sunt distinctiv britanice. Absurd, reușind cumva să fie atât familiar și de așteptat,
Un om perceput de o floare este o comedie nuanțată explorând relația de zi cu zi a omului cu natura. Cu toate acestea, umorul lui Campbell poate fi, de asemenea, folosit ca o armă. Gesturile elegante ale lui Drowned se consideră a fi o referință satirică la războiul din Falkland din 1982. Un om potrivit și personajele religioase ale lui Hristos și ale Sfântului Christopher Patronul Sfânt al Călătorilor) sunt atrași în cruce, uniți în apă, aproape la fel de egali. Hillhead Subway Mural 2 | © Alasdair Grey
Alasdair Grey este considerat o comoara nationala, atat ca artist, cat si ca scriitor. Alasdair Grey
Alasdair Grey
Lucrările sale, fie ele verbale sau pictoriale, combină realismul și fantezia, creând minunate explorări ale satirei, iubirii și naturii umane. Gray și-a ilustrat multe dintre cărțile sale, creând o gamă largă de picturi, printre care portretizări deschise, scene de război și peisaje senine. Este totuși cea mai cunoscută pictura murală. În Glasgow, în restaurante precum Oran Mor, stația de metrou Hillhead și Biserica parohială Greenbank, pot fi văzute picturile sale. Fiecare lucrare a lui Gray întruchipează stilul său unic: linii îndrăznețe puternice, culori izbitoare și compoziție creativă fac din arta lui distinctă distincție. Eva Ullrich La început, opera lui Eva Ullrich pare abstractă - o serie de culori plasate pe o pagină - totuși, există mult mai mult pentru procesul ei de creație. Ullrich folosește "limbajul inerent al picturii ca pe o platformă pentru a crea peisaje". Lucrări precum
The Tarn
prezintă în mod clar un lac de munte, nuanțele întunecate și gri ale rocilor și albul curge al apei. Blag este asemănător unui foc de pădure - flăcări portocalii și lemn negru, cărbune. Blaze evocă sentimente de neliniște, în mișcare constantă - ochiul urmărește loviturile periei rapid și frenetic ca și cum ar căuta sfârșitul de foc. Chiar și ceva atât de solid ca un munte în Amuri Tepui devine un ritm dinamic de culoare, ca și cum Ullrich a documentat lumina schimbătoare a zilei sau mișcarea norii peste cer. Eva Ullrich nu este o artistă abstractă - ea este o artistă peisagistică care îmbrățișează și este îmbrățișată de ritmul naturii. Louise Hopkins Louise Hopkins din Glasgow transformă reviste, cărți și hărți în picturi și o mare parte din munca ei are aspect social-politic. Untitled
(1969) ia forma unei hărți mondiale, în care numele țărilor și oceanelor sunt izolate și suspendate într-un "ocean" de cerneală. Nu mai există nici o indicație de dimensiune - fiecare loc este egal. Lumea apare ca o comunitate, vidul vopsit inlatura granitele si plaseaza toata lumea impreuna.
Mama lui, aurul si negrul este alcatuita din femei siluete neagra pictate peste un catalog. Multe dintre figuri au inele de aur de inima sau "MUM" pe torsul lor, pentru a arata importanta inimii mamei si a impactului, mai degraba decat pur si simplu aspectul lor exterior. Iain Hetherington Iain Hetherington aduce la lumina probleme de autenticitate, individualitate și valoare într-o lume dominată de producția de masă și de tehnologia accesibilă. Hetherington, ca și Damien Hirst, creează picturile sale ca o serie. El produce lucrări care imită producția de mașini, unde elementele sunt create fără îngrijire, fără emoție și fără oameni. Fiecare lucrare afișează imperfecțiuni sincere - nu există două exact aceleași - dar într-o serie sunt foarte asemănătoare. Radical Networked Old Hat
seamănă cu un colaj de diagrame electrice și decupaje de carte de benzi desenate, . O nouă serie de lucrări intitulată
Wally îl vede pe Hetherington sugerând, într-o manieră oarecum limpede, că oricine poate purta pălăria iconică a lui Wally - dar unde este individualitatea? Arta? Moyna Flannigan Lucrările lui Moyna Flannigan îmbrățișează ce înseamnă să fii femeie. Fiecare tablou este o confruntare. Desenele sale, inspirate de Adam și de Eva, explorează tensiunea dintre "individualism și conformism" cu descrierile ei de "cupluri sub presiune". În afară de această colecție, lucrările ei se concentrează, în general, în principal asupra figurii feminine. Femeile lui Flannigan amintesc de Picasso; unghiular, ascuțit și contorsionat. În cazul în care cifrele nu se confruntă cu observatorul, spațiul lor înconjurător nu. Aceste vrăjitoare albe ale femeilor se îneacă într-un spațiu de întuneric, singurătate și opresiune. Drama și emoția operei lui Flannigan sunt echilibrate de simțul umorului. Celelalte figuri ale ei sunt comic promiscuoase și exagerat de feminine, cu sforile monumentale. Cel mai important, nici una dintre femeile lui Flannigan nu este victimă. Munca lui Moyna Flannigan este o viziune. Partidul Nicolas
Partidul Nicolas aduce un sentiment de sărbătoare atât pentru piesele sale de viață încăpătoare, cât și pentru peisajele sale frumoase. Lucrările sale sunt în mod invariabil amuzante de culoare și formă. Partidul ia obiecte de zi cu zi - fructe, copaci, cazane - și le transformă într-o compoziție vizuală electrizantă, determinând observatorul să se așeze și să observe obiecte de zi cu zi. Experiența colorată realizată atunci când vedeți arta sa este atât de diferită de împrejurimile carierei sale din Glasgow, făcând munca sa cu mult mai surprinzătoare, mai energică și mai dinamică.
