Cele Mai Bune 10 Filme Alb-Negru În Istoria Cinematografiei
Bulevardul Sunset (1950)
Bulevardul Sunset , o poveste extraordinară despre Hollywood, este o combinație ingenioasă de film noir și comedie neagră. Ea reprezintă o stea de film agitată, Norma Desmond, care prinde o tânără scenaristă care, accidental, a căzut în vila ei. În cele din urmă, filmul îl interpretează pe Tinsel Town ca pe un pământ de vise. Ea trăiește a fi o meta-critică incorectă a predispoziției industriei de film de a abandona actorii aruncați. Minunat peste cap, povestea este plină de spectacole fantastice și momente comice, asigurându-se că acesta este unul dintre cele mai mari filme alb-negru făcute vreodată.
Lista Schindler (1993)
Steven Spielberg își injectează talentul cinematografic în Schindler's List , o explorare grosolană a experienței Holocaustului. Filmat în alb-negru pentru scopuri respectuoase și estetice, capodopera bântuită se bazează pe o poveste adevărată, oferind o perspectivă asupra puterii distrugătoare a umanității și a puterii spiritului uman. Concentrându-se pe un om de afaceri german din Polonia, care își echipează fabrica cu evrei pentru a le proteja, filmul explorează teme brutale cu o emoție profund emoțională. Cu o precizie minuțioasă și o îndrăzneală narativă excepțională, acesta trebuie să fie cinematografic.
Metropolis (1926)
Capodopera legendară a lui Fritz Lang a definit genul science fiction de la intrarea sa pe scena filmului în prima jumătate din secolul al XX-lea. Într-un oraș futurist împărțit între clasa muncitoare și autoritățile orașului, fiul unui planificator urban se îndrăgostește de un profet al clasei muncitoare. Metropola este probabil unul dintre cele mai influente filme silențioase făcute vreodată și a dat naștere genul futurismului. Cu imagini uimitoare și teme nemuritoare, Metropolis este privită în mare măsură ca marcând începutul cinematografiei moderne și este o poveste de avertizare cu privire la un viitor dominat de mașini.
Psycho (1960)
Alfred Hitchcock's Psycho este probabil cea mai înfricoșătoare și infamă trăsătură pe această listă. Paleta monocromatică evocă un ton întunecat și pesimist. Intriga urmează un secretar care fură o mare sumă de bani, se termină într-un motel și apoi este ucis misterios. Până în prezent, scena dusului strigătoare este renumită în întreaga istorie cinematografică. Această scenă este produsă cu o execuție impecabilă și prezintă umorul întunecat al lui Hitchcock, care este adesea recunoscut la baza caracteristicilor sale cele mai bântuitoare. Repetat imitat, parodizat, analizat și referit, nu este de mirare că Psycho rămâne înaintea jocului în genul de groază chiar și în ziua de azi.
All About Eve (1960)
Totul despre Eva este unul dintre cele mai mari scenarii scrise vreodată. Este o dramă despre tovărășia feminină, valoarea ambiției, manipularea în spate și trădarea. Clasicul de la Hollywood este o poveste elegantă și teribil de amuzantă despre o actriță aspirantă, care rămâne unul dintre cele mai faimoase roluri ale lui Bette Davis. Caracteristica este impermeabilă la rigorile timpului și este o sursă de inspirație pentru săpunurile moderne de astăzi. Pentru cei care caută o perspectivă hilară asupra naturii afacerii de spectacol, acest film este un clasic spiritual care explorează psihologia în centrul vieții teatrale, în timp ce pictează un portret sincer și brut al puterii influenței feminine.
Pentru a ucide un mockingbird (1962)
În drama lui Robert Mulligan despre tulburările rasiale din Deep South, clasicul literar al lui Harper Lee este adus la viață cu o precizie minunată și dedicare pentru opera originală. To Kill A Mockingbird se concentrează pe un avocat, Atticus Finch, care apără un negru împotriva unei acuzații false de viol. Repetând minunat problemele sociale ale Americii din anii 1960, acest film combate temele legate de discriminarea rasială, toleranța morală, inocența copilariei și rezistența umană. Cu scenele juridice tensionate de unghii, observate prin ochii unui copil, filmul rămâne una dintre cele mai emoționante experiențe ale lui Hollywood. Un film clasic alb-negru din generația sa, puține filme de cinema au venit aproape de a se potrivi cu febra fenomenală pe care a reușit să o ucidă
A șaptea sigilă (1957)
Captura suedeză a lui Ingmar Bergman se referă la un cavaler epuizat și deziluzionat care se întoarce de la cruciade pentru a juca un joc de șah cu moartea. Seful celui de-al Șaptelea este un epic de vis care pune la îndoială sensul vieții, existența lui Dumnezeu împotriva fundului răcoritor al Ciumei Negre. Cu o cinematografie puternică, care va asigura viziunea fascinantă a lui Bergman, rămâne cu tine pentru totdeauna, performanțele puternice și temele executate în mod uimitor reușesc să creeze o lucrare întunecoasă, care expune luptele muritorilor. O capodoperă indiscutabilă, aceasta este o realizare remarcabilă în lumea cinematografiei.
Casablanca (1942)
Cu Humphrey Bogart și Ingrid Bergman, Casablanca este o poveste de dragoste atemporală și o palpitantă aventură care se află în Casablanca marocană în timpul primei părți a celui de-al doilea război mondial. Astăzi, acesta rămâne unul dintre cele mai captivante filme ale perioadei și influența sa artistică continuă să influențeze tradiția cinematografică. În ciuda faptului că a fost făcută în anii 1940, filmul rămâne una dintre cele mai mari drame romantice produse vreodată și urmează povestea unui expatriat american care se reuneste cu un fost iubit. Filmul conține o complexitate frumoasă care va trăi cu dvs. mult timp după ce creditele s-au scurs.
Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mai mă îngrijorez și să iubesc bomba (1964)
Filmul lui Stanley Kubrick Dr. Strangelove explorează povestea unui general instabil mental, care declanșează calea spre un holocaust nuclear, mult spre suferința unei camere pline de figuri politice și lideri militari. În timpul înălțimii paranoiei, când distrugerea nucleară a fost o problemă foarte reală și posibilă, filmul ne face să reconsidem situația dintr-o perspectivă complet diferită, aruncând lumină asupra comportamentelor noastre absurde. În această comedie cu suspans liniștit, idioția războiului nuclear este satirizată pe fundalul unui război rece iminent. De la lansare, puține filme au reușit să se ocupe de o problemă atât de serioasă, scufundându-l în genul comediei cu un astfel de succes.
Rebecca (1940)
Rebecca a fost prima incursiune a lui Alfred Hitchcock American și, de asemenea, singura sa caracteristică de a câștiga cel mai bun film la Premiile Academiei. Adaptarea Daphne du Maurier este o capodoperă a cinematografului alb-negru, combinată cu emoții gotice și o atmosferă bântuitoare. Urmează povestea unei tinere conștiente care se căsătorește cu fermecătorul Maxim de Winter, jucat de strălucitul Lawrence Olivier. După ce sa mutat în luxosul său imobil Mandalay, personalul casei ia o mare disprețuire față de ea, datorită loialității față de soția tatălui său. Ceea ce urmează este o dramă tensionată care este umbrită de prezența nefericită a soției moarte.
Varia Fedko-Blake
