Zece Artiști Canadieni Ar Trebui Să Știi

este, de asemenea, acasă la o scenă culturală vibrantă. Această listă de zece mari artiști canadieni scoate în evidență două tipuri de talente creative: aceia pentru care istoria și tradițiile Canadei au avut o influență absolută asupra dezvoltării activității lor și a celor care au abordat o abordare mai globală. În ambele cazuri, artiștii aleși demonstrează puterea consistentă a producției artistice a țării.

© Emily Carr | Wikimedia Commons

Emily Carr (1871-1945)

Emily Carr sa născut în Vancouver, Canada și și-a petrecut cariera scrisă și pictura pe teme legate de oamenii indigeni din Pacificul de Nord-Vest. Carr a călătorit la Ucluelet în 1898, la prima ei din mai multe călătorii inspirată de artă, pentru a crea o muncă printre oamenii din Nuu-chah-nulth. În 1910, artistul a plecat în Europa pentru a se educa asupra tendințelor artistice dominante ale perioadei și, după întoarcerea sa, a devenit unul dintre artiștii pionieri ai stilului modernist și post-impresionist de pictură din Canada. Interesele artistului au evoluat odată cu trecerea timpului, iar peisajele, mai degrabă decât oamenii indigene, domină proiectele ei mai târziu.

Pictorul Peștera, 2013 Tencuiala, lemn, spumă, păr sintetic, sculptura epoxidică, metal, vopsea, sclipici, proiectoare deasupra capului pe soclu sculptat personalizat, acetat de proiectie cu colaj fotografic, secventiator cu temporizator 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle

Shary Boyle (născută în 1972)

În calitate de reprezentant pavilion canadian pentru a 55-a ediție a Bienalei de la Veneția, Shary Boyle a preluat locul ei în fruntea scenei internaționale de artă contemporană. Absolvent al Colegiului de Artă și Design Ontario, Boyle traversează o gamă largă de medii, printre care sculptura, desenul, pictura, instalarea și performanța, în explorarea sexualității, a claselor și a nedreptăților de gen și a experienței umane alternative prin crearea unor personale, adesea lumi folclorice. Muzica joacă frecvent un rol în instalațiile ei, deoarece artistul recunoaște că, atunci când este făcută în mod corespunzător, combinația dintre vizuale și acustice poate ridica experiența ambilor. Boyle este de asemenea renumită pentru figurinele ei ceramice fragile, uneori tulburatoare, care combină omul cu animalul în teme universale.

© Jessica Tracey | Flickr

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin a fost crescută la Vancouver, dar sa mutat în Statele Unite în 1931. Deși Martin este considerat un pictor minimalist, ea este cunoscută că și-a văzut lucrarea ei ca expresionism abstract. În timp ce studia la Universitatea Columbia din New York, artistul a fost prezentat budismului Zen și a devenit intrigat de gândirea asiatică ca un set de principii directoare. Martin a venerat pictorul american din secolul al XVI-lea, Mark Rothko, pentru succesul său în renunțarea la artă la zero, astfel încât adevărul pur putea fi dezvăluit prin pictura sa. Inspirat de această estetică reducționistă, Martin a hotărât să își rezolve propria lucrare, întorcându-i înapoi la reprezentările lumii în favoarea exprimării perfecțiunii pure și a realității transcendente. Picturile ei se caracterizează prin rețele subtile și câmpuri de culoare moale.

© Boberger | Wikipedia

Bill Reid (1920-1998)

Bill Reid a făcut o amprentă atât de importantă asupra identității culturale a Canadei, încât opera lui a fost descrisă pe bancnota de 20 de dolari din seria Canadian Journey, și fiul unui tată scoțian-german și o mamă din Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan din T'anuu, mai simplu cunoscut sub numele de Haida, Reid a devenit fascinat de arta poporului Haida. Deși el a fost, de asemenea, un producător de bijuterii realizat, lucrările pentru care el este cel mai bine cunoscut sunt trei sculpturi de bronz scară largă. Două dintre lucrări au o canoe care se înmulțea cu figuri umane și animale, foarte stilizate într-o manieră recunoscută indigenă.

© stephane333 | Flickr

Janet Cardiff (n. 1957)

Deși Janet Cardiff trăiește și lucrează la Berlin, împreună cu partenerul ei (în artă și viață) George Bures Miller, sa născut la Bruxelles, Ontario. Cardiff este cel mai faimos pentru plimbările sale audio, tururi interactive în care vizitatorii sunt conduse de o serie de locații printr-un ghid audio creat de artist. În timpul plimbărilor, artistul facilitează o experiență care îmbină narațiunea ficțională împreună cu recunoașterea împrejurărilor fizice reale ale cuiva. Lucrările de artă care rezultă scot spectatorii într-o lume alternativă, lăsându-le înrădăcinate ferm în mediul lor.

© lightsgoingon | Flickr

Jeff Wall (<1 )

Jeff Wall este renumit pentru imaginile sale de dimensiuni mari, transparente și transparente pe care le-a început să le producă în jurul anului 1977, la șapte ani după absolvirea masteratului de la Universitatea din British Columbia. Având un background în arta conceptuală, multe dintre fotografiile sale, care sunt de obicei organizate, fac aluzie la istoria artei și, adesea, revizuiesc problemele filosofice de reprezentare. Pe lângă referințele la Édouard Manet și Diego Velázquez, Wall își amintește de asemenea lucrările scriitorilor renumiți ai secolului al XX-lea, cum ar fi Franz Kafka și Ralph Ellison în lucrările sale.

© Jim Linwood | Flickr

David Altmejd (n. 1974)

Născut la Montreal, artistul David Altmejd își construiește sculpturile folosind materiale precum lemnul, spuma, tencuiala și pânza, creând interpretări antropomorfe frenetice. Aceste sculpturi, care de obicei stau la câțiva metri înălțime, arată suprapuneri necontrolate ale figurilor sau elementelor. În lucrarea Vindecătorii , de exemplu, fragmente de părți ale corpului apar din locuri neobișnuite, deoarece o creștere a mâinilor de o singură figură rupe o cavitate în propriul său piept. Cifrele se sărută și se angajează în activitatea sexuală orală, într-o furie de placere și suferință orgiastică.

© Shaun Merrit | Flickr

Shayne Dark (p. 1952)

Shayne Dark și-a început cariera ca artist în anii '80 și, de atunci, și-a creat reputația națională și internațională. Sculpturile sale amintesc de formele organice ale mediului natural, dar sunt deseori vopsite în nuanțe bogate care evidențiază calitatea lor fabricată. Sculpturile lui Dark sunt amplasate atât în ​​interiorul galeriei, cât și în locurile publice și sălbatice, provocând o tensiune între lumea naturală și cea culturală. Dincolo de aceasta, ele sunt menite să producă o reacție spirituală și fizică din partea spectatorului.

Rebecca Belmore (960)

Rebecca Belmore a reprezentat Canada în Bienala de la Veneția din 2005, unde a fost prima femeie aborigenă să se arate în pavilion. Artistul Anishinaabe-canadian creează instalații, spectacole, video și sculpturi care se angajează în istoria și lupta poporului indigen din Canada. Lucrările ei, elegante și foarte politice, sunt deseori legate de o anumită locație și se dezvăluie ca expresii ritualice legate de corp, de pământ, de limbă, de violență și de colonialism. Ca rezultat, practica ei are legături strânse cu identitatea ei canadiană.

© Heido De Vries | Flickr

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle sa născut în Montreal în 1923 și a început să studieze desenul ca băiat. În timpul educației sale la Ecole du Meuble în 1945, a devenit membru al mișcării Les Automatistes, un grup de artiști disidenți din Montreal care erau interesați de principiile suprarealismului și de accentul pe automatism. Riopelle sa mutat la Paris în 1947 și a devenit, pentru o perioadă scurtă de timp, asociat cu surrealiștii de acolo - a fost singurul canadian care a expus cu ei. Imediat după ce stilul de pictura al artistului sa schimbat de la suprarealism la abstractizare, acestea sunt picturile pentru care el este cel mai bine cunoscut. Aceste pânze prezintă impasto gros și textura creată cu ajutorul unui cuțit palet, spatula sau prosop. Este, de asemenea, cunoscut faptul că a aruncat vopsea pe pânzele sale, creând lungimi de pigment.