10 Lucrări De Artă De Goya Trebuie Să Știți
Mai 1808
este o prezentare friguroasă a atrocităților de război care arată execuția patrioților madrileni în mâinile armatei lui Napoléon Bonaparte în timpul războiului din Peninsula. Moștenirea picturii este încă resimțită astăzi - mulți critici de artă și-au citat influența în lucrări precum pictorul francez Édouard Manet Execuția împăratului Maximilian și colegul Guernica al artistului spaniol Pablo Picasso. După cum istorisorul de artă Kenneth Clark a spus odată despre lucrare, "aceasta este prima imagine minunată care poate fi numită revoluționară în toate sensurile cuvântului, în stil, subiectul și intenția; și ar trebui să fie un model pentru pictura socialistă și revoluționară a zilelor noastre. " Saturn devorându-și fiul Tablourile neagre ale lui Goya sunt o serie de 14 compoziții pe care artistul le pictase pe zidurile fermei sale, Quinta del Sordo, la marginea orașului Madrid între anii 1819 și 1823. Creat după ce Goya a supraviețuit două boli aproape fatale, picturile sunt așa-numite datorită folosirii de către artist a pigmenților întunecați și a temelor lor sumbre. Acestea au fost transferate pe pânză în 1873, înainte de a fi date Museo del Prado din Madrid în 1899. Din cele 14 tablouri neagre,
Saturn devorându-și fiul
- reprezentând un mit grecesc în care Saturn, încercând să spargă o profeție despre căderea în mâinile unuia dintre fiii săi, mâncarea propriilor săi copii - este probabil cea mai cunoscută și este prezentată în cele 17 lucrări de artă groaznic de groaznice de artă care ne-au speriat. Fiul, 143,5 x 81,4 cm, 1820-1823, Muzeul del Prado | © The Naked Maja Crezând că a fost comandat de prim-ministrul spaniol Manuel de Godoy și prezentând modelul său, Pepita Tudó, tânăra amantă,
Naked Maja
privirea directă, neclintită a subiectului său nud și a fost una dintre cele mai controversate picturi ale vremii sale. În 1808, tabloul a fost unul dintre numeroșii considerați indeziși și confiscați din colecția lui Godoy de către anchetatori pentru Inchiziția spaniolă, care a dus la interogarea lui Goya, deși artistul a reușit să se elibereze de închisoare după ce sa observat lucrarea urmată în tradițiile mai devreme lucrări nud ca seria
Danae a lui Titian și Rokeby Venus de la Diego Velázquez Din 1901, Naked Maja și însoțitorul său o versiune ulterioară a picturii în care modelul cel mai modest este complet îmbrăcat - au fost atârnate una lângă alta în Museo del Prado din Madrid. Francisco Goya, Naked Maja, 98 x 191 cm, înainte de 1800, Museo del Prado | © Los Caprichos Nu numai unul dintre cei mai celebri pictori ai epocii moderne, Goya a fost și un tipar talentat, evident în Los Caprichos
- o serie de 80 de gravuri aquatint artistul a început să lucreze în 1794 și care a fost publicat ca un album în 1799. Etching-urile sunt o critică profundă a societății spaniole din secolul al XVIII-lea, cu clerul, clasele conducătoare, pedagogia și superstiția fiind doar câteva care se află sub focul lui Goya . Cea de-a treia placă din seria
Los Caprichos
, vine mortul , vede o mamă care îi sperie pe copiii săi cu Coco (figura artistică folklorică spaniolă) și este o critică a superstiției și a învățăturii bazate pe frică. Francisco Goya, aici apare bărbatul, 263 x 202 mm, 1797-1799, Muzeul del Prado | © Dezastrele de război O serie ulterioară de gravuri Aquatint Goya, Dezastrele de război
este compusă din 80 de tipărite create între anii 1810 și 1820, considerate ca fiind unele dintre primele creații artistice lucrează pentru a descrie războiul ca nefiresc și nobil, dar brutal și barbar. Goya a început să creeze seria la scurt timp după evenimentele din 3 mai 1808 (așa cum a fost descris în faimoasa sa pictura cu același nume) și Războiul Peninsulei ulterioare, după ce au fost martorii atrocităților de pe ambele părți ale conflictului, deși
Dezastrele războiului
printuri nu au fost publicate până la 35 de ani de la moartea sa. "Mama nefericită!", Care descrie o fetiță plîngătoare pe măsură ce cadavrul mamei ei este luat, este considerat de mulți ca fiind cea mai puternică imagine a seriei. Francisco Goya, mama nefericită !, 157 x 206 mm, 1812 -1814, Muzeul del Prado © Duhul lui Alba În ultima parte a secolului al XVIII-lea, Goya a fost un pictor prolific de curte și artistul preferat al regalității și al aristocrației spaniole. Printre cele mai faimoase portrete regale se află Ducesa de Alba . Pictată în 1797, la scurt timp după ce subiectul său, María Cayetana de Silva, a fost văduv, lucrarea descrie ducesa în haine de doliu negru și a fost denumită "
maja
" (un termen arhaic pentru clasele inferioare spaniole) să o portretizeze ca o "femeie a poporului". Astăzi,
Ducesa lui Alba atârnă în Societatea hispanică a Americii din New York. Francisco Goya, Ducesa de Alba, 210,2 x 149,2 cm, 1797, Societatea hispanică din America | © Unul dintre picturile negre ale lui Goya, Câinele care alungă este o lucrare etern de bântuitoare, arătând un câine aparent pe jumătate submersat în rapitoare și arătând neliniștit spre ceva chiar în afara compoziţie. Cifra câinelui este aproape înfricoșată de o mare cheltuială a cerului sumbru și ocru. În timp ce Saturn Își devorează fiul
ar putea fi cel mai faimos dintre Picturile Negre,
Câinele care alunecă
este cu siguranță seria "cea mai enigmatică - unii îl interpretează ca fiind transmiterea inevitabilității morții ca un simbol al izolării și al deznădejdii, dar probabil un critic de artă târziu și biograful lui Goya, Robert Hughes, a spus cel mai bine atunci când a spus despre lucrare: "Nu știm ce înseamnă, dar patosul ne mută la un nivel mai jos de narațiune. Francisco Goya, The Drowning Dog, 131 x 79 cm, 1820-1823, Muzeul del Prado | © Familia lui Carlos IV O altă faimoasă lucrare din cariera picturii în curtea lui Goya este Familia lui Carlos IV pictată la scurt timp după ce regele a făcut artistul său primul pictor oficial al camerei . Unele interpretări ale picturii pun accentul pe plasarea subiecților săi - în vreme ce Carlos IV pare puțin în afara centrului, soția sa, María Luisa de la Parma, este amplasată central, probabil că a sugerat adevărata putere în relația lor - dar majoritatea sunt de acord că pictura este, fără îndoială, un omagiu lui Diego Velázquez Las Meninas
. Comparați cele două picturi și veți găsi mai multe asemănări, cum ar fi includerea artiștilor în fundal.
Francisco Goya, Familia lui Carlos IV, 280 x 336 cm, 1800, Muzeul del Prado | ©
Marea capră De asemenea, cunoscută sub numele de Sabatul Witches, Marea capră
este o altă lucrare de pe Haioase
și arată diavolul în formă de capră care prezidează un grup de vrăjitoare și războinici ghoulish, în timp ce, în dreapta, o fată tânără în negru se află în afară de bâlbâi - unii spun în contradicție, unii spun că așteaptă să fie inițiați în sabat. Interesant, peste 140 cm din compoziția originală au fost îndepărtate în timpul restaurărilor la sfârșitul anilor 1870, iar poziția tânărului a fost modificată semnificativ de la un punct central la un punct periferic, ceea ce poate deforma unele aspecte ale sensului original al picturii, deși mulți sunt de acord Marele Goat este o satiră a tendințelor superstițioase ale lui Goya. Francisco Goya, Marea Capră, 140,5 x 435,7 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © 1 Crisco 1492 / WikiCommons Autoportret cu Dr. Arrieta În mai multe momente din viața sa, Goya a fost rănit de boală - în 1792 a fost lovit cu o boală bruscă care la lăsat complet surdă și până în 1819 , a căzut grav bolnav la vârsta de 73 de ani, deși, din fericire, doctorul său, Eugenio Garc'a Arrieta, a fost acolo pentru ai îngriji pe artist la sănătate. Autoportret cu Dr. Arrieta , care astăzi atârnă la Institutul de Artă din Minneapolis, a fost un dar de la Goya pentru a-i mulțumi doctorului pentru că i-am salvat viața. Includerea unei inscripții în partea de jos a pânzei sugerează că pictura a fost creată în stilul unui ex-voto - o pictura religioasă populară în Spania, care exprima recunoștință. Francisco Goya, autoportret cu Dr. Arrieta, 114,62 x 76.52 cm, 1820, Institutul de Artă din Minneapolis | © Hsraatz / WikiCommons
