10 Designeri De Modă Din Nyc Care Știu Despre

Lotul de generații de designeri din generația aceasta este o dovadă că New York este mult mai integru în designul de modă decât oricând. Într-adevăr, orașul este, de asemenea, un hub pentru cele mai bune în frumusețe și stil. În loc să-și înființeze propriile etichete proaspete în afara școlii, mulți dintre acești designeri și-au îmbrăcat talentele la mărci stabilite înainte de a începe singuri. Iată numele care formează în mod curent moda contemporană în New York City.

Chris Gelinas

Designerul canadian Chris Gelinas a cultivat un respect de măiestrie de la o vârstă fragedă, influențat de bunicul său croit și de bunicul din lemn. Această atenție la detalii, împreună cu experiența sa anterioară, care lucrează pentru etichetele de modă ridicate Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler și Teoria lui Theskens, este evidentă prin hainele sale fine. Gelinas a primit premiul "Peroni Young Designer Award" în 2013, iar colecția sa de debut SS14 a creat valuri și, de atunci, a fost nominalizat la premiul pentru moda LVMH. Cu un CV deja impresionant sub centura lui și cu o dedicare consecventă printre producătorii de gusturi de modă, este evident că Gelinas este pe cale să lovească vremea cea mare.

Creatures of the Wind

Creatures of the Wind a fost fondată în 2008 de către Shane Gabier și Christopher Peters, ambii absolvenți ai Institutului de Design din Chicago. Colecțiile lor sunt inspirate de subiecte dinamice, fantastice precum cultura și mitul tineretului, rămânând în același timp accesibile publicului larg. Duo-ul împletește cu abilitate o multitudine de teme diferite în fiecare dintre colecțiile lor, creând totodată un aspect cu adevărat atemporal. În timp ce sursele lor de inspirație ar putea aduce în minte lucrarea mai multor designeri avangardiști, lucrarea duo-ului menține o abordare mai restrictivă, favorizând floralele de bun gust și siluetele izbitoare de botezuri și referințe pop-culturale ieftine. Această căsătorie de imaginație și purtare a atras numeroase distincții - inclusiv premiul CFDA Swarovski Crystal Award for Women's Clothing - și este clar că designul și designerii au longevitate.

Eleen Halvorsen

Designul lui Eleen Halvorsen cuprinde atât magia, cât și mitul Norvegia nativă cu atitudinea urbană adoptată de New York City, rezultând în bucăți care se îndreaptă spre toate motivele potrivite. O absolventă a Facultății de Design Parsons, Halvorsen își folosește expertiza în croitorie și modelare pentru a împinge limitele a ceea ce ar trebui să arate femeia. În ciuda modelului de design avangardist, futurist, există încă un element feminin esențial pentru munca ei, care îi duce de la conceptual la purtător. Halvorsen nu doar gândește în afara casetei, ea o reconstruiește.

Harbison

Harbison este o altă marcă care a fost fondată după ani de experiență în industria contemporană de modă americană. Charles Elliott Harbison a lucrat ca designer de textile după ce a absolvit Parsons, înainte de a ocupa posturi în domeniul îmbrăcămintei pentru femei la Michael Kors și Luca Luca. Designerul folosește țesături și modele de lux într-un stil curat, inspirat de sport, pentru a crea interpretări versatile și moderne ale pieselor clasice. Rezultatele sunt, de asemenea, practice: jachetele se adaptează prin fermoare și nasturi în rochii, luând astfel noțiunea "zi-noapte" la un nivel cu totul nou. In timp ce brandul se afla in faza incipienta, esteticul sofisticat al lui Harbison ii va ajuta pe acesta sa isi gaseasca o pozitie puternica in urmatorul an.

Hood by Air

Hood by Air produce piese de inalta conceptie, au obținut ulterior o imensă tineret după. Succesul lor demonstrează, de asemenea, puterea artiștilor de la New York ca A $ AP Rocky în a aduce noi designeri la proeminență. În timp ce marca este vândută ca o marcă de bărbați, ea are un recurs neadecvat care a făcut-o universal populară, iar croitoria lor neconvențională împinge limitele modului în care ar trebui definite bărbații. Piesele de marcă includ jachetele de slogan ale mărcii și directorul creativ Shayne Oliver continuă să împingă eticheta în noi direcții interesante pentru a crea un brand durabil

Karolyn Pho

Karolyn Pho a fondat în anul 2012 brandul său eponim, dar anterior a lucrat ca stilist pentru filme și videoclipuri muzicale după ce a absolvit Universitatea de Stat din California în 2007. Fundalul ei în stilul narativ poate fi văzut clar în toată munca ei: starea de spirit si genurile in modul in care majoritatea designerilor experimenteaza cu model, iar imaginile ei de colectie arata ca fotografii dintr-un film. Poate fi această creație a unui întreg "concept" în jurul colecțiilor sale care a acumulat o semnificație importantă: colecția ei este acum stocată în întreaga lume și ea a fost profilate de Wild and Blackbook ca designer de urmărit. > Școala publică

În timp ce colecțiile acestei etichete pot funcționa din palete restrânse și favorizează o siluetă clasică, Școala Publică nu este una care să folosească influențe singulare. Aspectul supradimensionat al mărcii poate fi explicat prin contextul din domeniul îmbrăcămintei de bărbați, care și-a împrumutat munca într-o atmosferă utilitară. Designerii din spatele mărcii sunt, de asemenea, stăpâni ai restrângerii cantității de piese de înaltă calitate pe care le produc: ultima lor colecție a inclus doar 13 modele. Designerii Dao-Yi Chow și Maxwell Osbourne au fondat marca în 2008 și au creat un succes lent de atunci. Anul trecut, însă, au fost beneficiari ai premiului CFDA Fashion Fund și a premiului CFDA Swarovski pentru bărbați. Designerii au declarat că doresc să creeze piesele care "au trecut o viață" și au creat o etichetă care va face fără îndoială același lucru.

Tim Coppens

New York oferă platforma ideală pentru designerii internaționali de a crea o nume pentru ei înșiși și câțiva tineri designeri sunt mai buni dovezi decât Tim Coppens. Designerul se întâlnește din capitala de modă alternativă Antwerp, Belgia, unde și-a câștigat diploma de design înainte de a decampona în cealaltă parte a iazului pentru a lucra pentru Adidas și Ralph Lauren. Estetica atletică a acestor două mărci a avut o influență imensă asupra muncii sale, care a găsit o mare popularitate în revigorarea sportului din ultimii ani. Succesul comercial și critic nu a fost subțire pe teren: activitatea sa este în prezent stocată la numeroși comercianți cu amănuntul, printre care Barneys și Harvey Nichols, și a fost destinat în 2014 premiului CDFA Swarovski pentru bărbați. Putem fi sigur de a aștepta lucruri minunate de la acest tânăr designer, indiferent de ce parte a Atlanticului este pe.

Tome

Tom este o etichetă a cărei operă sfidează clasificarea după epoca și gen. Fondată de designeri Ramon Martin și Ryan Lobo, la 13 ani de la absolvirea facultății de modă din Sydney, Australia, colectiv au experiență de lucru pentru branduri precum Alberta Ferretti și Derek Lam. Marca lor este, prin urmare, rezultatul unei game uriașe de influențe din cultura înaltă și joasă, pe care le combină cu panacetele de tip Prada. Colecția lor SS15 a fost dominată de piese vechi în țesături opulent, creând o imagine de brand care a câștigat peste legiuni de fani, inclusiv panoul de evaluare al CFDA. Ca finalisti in prestigiosul CFDA / Vogue Fashion Fund, ei sunt perfect gata sa intre in mainstream.