10 Lucrări De Artă Prin Kandinsky Trebuie Să Știți

La prima vedere arta lui Wassily Kandinsky te poate deruta; cum pot toate picturile disparate să vină de la un artist? Născut la Odessa, a experimentat atât Revoluția din octombrie în Rusia, cât și creșterea naziștilor din Germania, înainte de a se muta la Paris pentru a-și trăi restul vieții. Arta lui Kandinsy a trecut prin schimbări uimitoare - și cele zece tablouri de mai jos sunt o modalitate foarte bună de a vedea dovada.

Der Blaue Reiter (1903)

Kandinsky va fi creditat pentru crearea primei picturi pur abstractă, dar Der Blaue Reiter nu-i așa? Această pictură, terminată în 1903, este un bun exemplu al lucrărilor sale anterioare, care prezintă influențele impresionismului francez și, într-o oarecare măsură, pointilismul. În special, această lucrare ar putea fi amintită într-un alt motiv - în 1911, Kandinsky a fost printre un grup de artiști germani și ruși pentru a înființa un grup numit Der Blaue Reiter sau The Blue Rider, ca răspuns la o altă pictură a respingerii lui o expoziție - deși este puțin probabil ca el să numească grupul după această pictură.

Der Blaue Reiter | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Murnau, trenul și castelul (1909)

Picturile lui Kandinsky vor deveni treptat tot mai abstracte, iar cu Murnau, Train and Castle . Kandinsky a pictat-o ​​în 1909 după ce a călătorit în mare parte din Europa și apoi a decis să se stabilească în Murnau - un mic oraș din Bavaria. În acest tablou, puteți vedea cum culoarea joacă aproape același rol ca și formele pe care le formează, deși formele de aici sunt în continuare clare; trenul și castelul sunt evidente, precum și diferitele elemente ale fundalului.

Murnau, tren și castel (1911)

Riderul

, un tablou din 1911 - la începutul timpului lui Kandinsky în grupul Blue Rider - oferă o șansă bună de a compara și contrasta mai devreme și mai târziu în special având în vedere că obiectul de aici este atât de similar cu Der Blaue Reiter de mai sus. Calul și călărețul sunt clare aici, dar ele sunt doar linii și culori fără detaliile mai mici și scena de fundal pe care o veți găsi în pictura anterioară. Aceasta este de fapt una dintre lucrările sale mai puțin abstracte ale perioadei, dar încă captează aceeași energie și forță. Riderul | Pentru Kandinsky, care se referea deseori la picturile sale cu termeni rezervari in general pentru lumea muzicii, "improvizatiile" erau piesele spontane si neplanificate, in timp ce "compozitiile" erau mai mult complicate și planificate. Folosirea terminologiei nu a fost doar întâmplătoare; ca teoretician de artă, a văzut multe legături între modul în care muzica și arta abstractă pot ajunge la sentimente și emoții pure - mai bine, a simțit, decât la piesele realiste.

Improvizația 27

este de asemenea numită

Iubirea II , care dă un nou potențial expresiei sale. Improvizație 27 | © Wassily Kandinsky Compoziția VI (1913) Compoziția VI

este o piesă abstractă pe care Kandinsky intenționa să o aducă imagini specifice - în special apocalipsa cu apă, plus botezul și renașterea, toate într-o singură pictura gigantică. Cu toate acestea, el a întâmpinat un bloc de-a lungul drumului, pe care tocmai l-ar fi trecut, luând sfatul unui prieten pentru a repeta cuvântul german pentru "flood" (

überflut

) ignorând sensul. Acest lucru ia permis să se elibereze de gândurile sale asupra piesei și, după această descoperire, a terminat-o în trei zile. Compoziția VI | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons Compoziția VII (1913) Compoziția VII

este un fel de culminare a acelor ani ai Blue Rider, care după părerea lui a fost cea mai complexă piesă pe care a pictat-o ​​vreodată. Ca și compozițiile care au venit înainte, această pictură are o parte foarte spirituală - ca o mare parte din opera lui Kandinsky. El intenționa să aducă o legătură spirituală între el și telespectatori prin pictura - o conductă care a evocat sentimente similare pe ambele părți. Deși poate arăta ca doar stropi de forme și culori, Kandinsky a văzut o semnificație pentru fiecare culoare și le-a pus împreună cu un scop mare.

Compoziția VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Puncte (1920) Cu

Puncte

, veți avea ocazia să vedeți direcția următoare a picturii lui Kandinsky. Ele devin din ce în ce mai geometrice, iar

Punctele reprezintă o ilustrare a modului în care a conceput aceste forme geometrice. Cele două elemente principale ale picturilor sale în acest moment erau linii și puncte. Ambele au avut înțelesuri suplimentare în teoria sa; un punct este doar o formă în pictura, fără a se limita la orice culoare specifică, dimensiune sau formă. Liniile sunt rezultatul unui artist care aplică forța pe un instrument, o pensulă sau un creion, într-o anumită direcție, și chiar și direcțiile și curbele (sau lipsa acestora) ale liniilor au avut o semnificație specifică lui Kandinsky. Wassily Kandinsky / WikimediaCommons Pe White II (1923) Una dintre cele mai renumite opere, Pe White II

, pictată în 1923 (trei ani după

Puncte

pictat în 1920), arată evoluția pe care pictura geometrică a lui Kandinsky a suferit-o într-un timp relativ scurt. Liniile sunt mai clare, formele mai clare - dar toate erau guvernate de înțelegerea lui Kandinsky cu privire la ceea ce însemnau diferitele linii și culori când s-au adunat. Pentru el, albul a simbolizat tăcerea completă și posibilitatea completă, iar albul și negrul formează cel de-al doilea mare contrast al culorilor, pe care îl puteți vedea și în această piesă. Pe White II | Mai multe cercuri sunt remarcabile pentru felul în care Kandinsky folosește culori, cercurile perfecte se suprapun și culorile lor se amestecă pentru a forma complet noi. Fundalul negru este, de asemenea, important - pentru el, negru simbolizat, cel mai simplu, moartea, dar și lipsa de speranță și nimic. Celelalte culori, totuși, adaugă impresiei generale a piesei, care, la prima vedere, pare mai degrabă colorată și strălucitoare, ca artificii sau planete; fiecare avea propriile înțelesuri, împreună cu combinațiile dintre ele. Albastrul, de exemplu, este o culoare care, pentru Kandinsky, aparținea cerului și era menită să evocă un sentiment profund de calm. Mai multe cercuri | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons Compoziția X (1939)

Încă o dată am ajuns să vedem un nou stil al lui Kandinsky cu compoziția lui

X

, pictată cu doar cinci ani înainte de moartea lui. Perioada dintre 1934 și moartea sa din 1944 se numește Marea Sinteză, când toate fazele artei și teoriei sale s-au adunat într-o serie de tablouri cu un stil unic și un talent. În această lucrare, ca și în multe altele, Kandinsky a însemnat pentru unele caracteristici să fie în mod evident imediat și pentru unii să se dezvăluie doar cu timpul și o legătură mai mare. Legătura dintre artist și public prin pictura a fost, în ultima sa zi, primordială pentru Kandinsky. Compoziția X | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons