Pictură În Anii 1930 America: 10 Lucrări De Artă Icoane La Institutul De Artă Din Chicago
American Gothic (1930) de Grant Wood
Această pictura faimoasă a apărut la începutul anilor 1930, imediat după accidentul de pe piața bursieră din 29 octombrie 1929. Colecția mare de artă rurală din orașul mic reflectă sentimentul nostalgic din rândul americanilor pentru o epocă mai simplă, acest moment în timp. Deși este recunoscut de mulți, American Gothic este deseori identificat greșit ca reprezentând o pereche de soț / soție agricultor, în timp ce subiecții sunt de fapt destinați a fi tată și fiică.
Grant Wood, American Gothic, 1930 | Duminică dimineața devreme (1930) de Edward Hopper
Edward Hopper a jucat un rol important în scena de artă din anii 1930, iar această imagine a unei stradă din New York, epuizată perfect, a reprezentat perfect replicile imediate ale pieței bursiere accident. Starea de spirit este supusă și vacantă, fără semne de viață sau de comerț în ferestre. Orașul își linge rănile proverbiale, pe măsură ce noul deceniu începe doar.
Edward Hopper, dimineața devreme, 1930 | (1930) de John Steuart Curry
Deși a existat o mare mișcare spre arta rurală, bazată pe natură în anii 1930, majoritatea artiștilor au avut tendința de a se concentra asupra subiecților umani și activități, cum ar fi agricultura. Dar John Steuart Curry se ramifica cu
Porci uciderea unui sarpe
. Uciderea violentă și animalistă a unui șarpe în fața unui măr este o alegorie religioasă - este o altă iterație a Grădinii Edenului. Porcine ucigând un șarpe | Amabilitatea lui Elizabeth Newhart Roustabouts (1934) de Joe Jones
Roustabouts
a servit drept chemare americană la acțiune de la auto-proclamatul comunist Joe Jones. El a văzut arta sa ca o formă de activism și a descris această scenă de muncitori negri care slujeau sub un om alb pentru a atrage atenția asupra condițiilor dure ale acestor muncitori din America industrializată.
Roustabouts | Amabilitatea lui Elizabeth Newhart Flota lui! (1934) de Paul Cadmus
Deși aparent un portret nevinovat al bărbaților marini socialiști cu localnici, a ajuns să-l provoace pe Paul Cadmus destul de controversat. Cadmus a fost homosexual, iar în pictura sa a sugerat o relație homosexuală între un om potrivit care oferea o țigară unui marinar. După ce a fost cenzurat de la un expoziție sponsorizată de guvern în același an în care a debutat,
Fleet's In!
a câștigat rapid o faimă și o notorietate rapidă. Flota lui! | În 1935, Marea Depresiune era în plină desfășurare, iar spiritele erau destul de scăzute în Statele Unite. Ziua Recunostintei a devenit o sarbatoare importanta pentru americani, pentru ca le-a oferit o sansa de a trage impreuna familia si prietenii si de a fi recunoscatori pentru ceea ce au avut in astfel de vremuri dure si incercand. Doris Lee, o nativă din Illinois, a căutat să surprindă acel sentiment în această scenă plină de bucătărie. Ziua Recunostintei | © Esther Westerveld / Flickr Sâmbătă noaptea (1935) de Archibald J. Motley Scenele vibrante din picturile lui Archibald J. Motley sunt stabilite în Chicago, fiind absolvent al Școlii de Arte din Chicago. Subiecții săi au fost comunități afro-americane în jurul orașului, așa cum se arată în scena clubului de noapte de jazz în
Saturday Night
. Stilul său caricatural a fost unic pentru timp, dar a dat din cap la reprezentările stereotipice și negative istoric ale afro-americanilor în mass-media pe care a lucrat să le inverseze.
Sâmbătă noaptea Amabilitatea lui Elizabeth Newhart
Erosion No. 2 - Mother Earth Laid Bare (1936) de Alexandre Hogue
Alexandre Hogue și-a concentrat o mare parte din arta sa asupra regiunii Dust Bowl, iar în această lucrare particulară, semnificația este evidentă. Mama Natura / Pamantul este reprezentata in forma fizica ca un peisaj agricol american, decimat atat de fortele naturale, cat si de cele umane. Epoca de tranziție a anilor 1930 a fost cauzată de conflictul dintre natură și mașină, iar artiștii din epocă au fost conduse de o nevoie convingătoare de a prezenta această luptă.
Eroziunea nr. Brian Wright / Flickr Bombardamentul (1937) de Philip Guston Panza rotundă a bombardamentului
se evidențiază imediat între patratele și dreptunghiurile din orice galerie, dar nu este singurul lucru care îl face unic. Philip Guston a creat această imagine "ca răspuns la raidul de bombardament vicios al orașului basc Guernica în timpul războiului civil spaniol efectuat de forțele germane și italiene în aprilie 1937", potrivit AIC. Este vorba de o reprezentare emoționată și blastică a unei bombe detonante, folosind forma și culorile și mișcarea pentru a transmite un mesaj aproape palpabil despre efectele violenței.
Bombardament | (1940) de Edward Hopper
Această pictura cunoscută și lăudată de Edward Hopper afișează o multitudine de juxtapoziții în scena sa simplă înșelătoare. Setarea este dus-întuneric, înclinându-se între perioadele de noapte și de zi. Locația benzinăriei de pe un drum rutier abandonat sugerează un echilibru între natură și industria comercială și, deși pare întunecată și sumbră, pictura este, de fapt, inundată atât de lumină naturală decolorată, cât și de becurile artificiale de la stație. Ea descrie America la o răscruce de drum pe vârful anilor 1930 și ulterior tumultuos timp al celui de-al doilea război mondial și al epocii moderne.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
Vrei să vezi mai multă artă? Iată cele 11 picturi pe care trebuie să le vezi acum.
